珐琅彩瓷器的发展史

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珐琅彩瓷器的发展史

珐琅彩起始于康熙后期，鼎盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高， 工艺最美。　珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。因康熙皇上爱好17世纪法国生产的铜胎画珐琅，遂令郎世宁在白瓷上用珐琅彩釉作画，再由宫廷珐琅做焙烧，从而产生了这种著名的瓷器品种。一种叫做铜胎画珐琅的欧洲器物在康熙年间传入我国。乾隆时期将康雍两朝的成果发扬光大，生产出形制多样、色彩丰富的珐琅彩瓷器。由于工艺繁复，代价极高，珐琅彩瓷器在清宫从康熙三十五年研制成功到乾隆中期后逐步停止生产。其每一件重要制作都是在皇上的直接指导和朝廷专员的着力督办下完成的。

珐琅彩瓷器当年存放在清宫端凝殿，有400多件，都有非贵即富的显赫身世。珐琅彩瓷器作为清康雍乾三代皇室的秘藏之物，无论在制作工艺上，还是在艺术格调上都反映了那个时代中外文化交流和我国瓷器艺术品制作的卓越成就。由于其创制初衷和工艺要求的特殊性，其艺术成就空前绝后。珐琅彩瓷器的历史虽离我们仅有200年左右的时间，但其特殊的身世又使人颇感神秘，其高超的工艺令人神往。虽然对于传统的瓷器艺术品收藏观念而言，珐琅彩瓷器的创制确实影响了后世乃至今天的我国瓷器艺术的发展。



珐琅彩的上色原料来自于西方，其成分中含有大量硼，作为助熔剂使用，而五彩或粉彩都不含硼。同样珐琅彩中含有砷，在我国传统彩料中，只有粉彩中含有砷，而我国传统釉上彩装饰颜料中的五彩则不含砷。珐琅彩中的黄彩采用氧化锑为上色剂(那不勒斯黄)，也是西方使用在油画上的一种颜料，是我国传统釉上彩颜料中所没有的原料，粉彩中的黄彩也用氧化锑为上色剂。之后也有使用铅锡黄为上色剂的姜黄色作为珐琅彩的上色剂。红色的上色元素是黄金，珐琅彩中的胭脂红即使用黄金为上色原料，它是将黄金放在王水中溶解，再用坩埚焙烧形成含有胶体的金，用其上色便成为胭脂红色也就是我们所说的金红，这种彩料在康熙以前没有出现。绿色以氧化铜为上色剂，加入锡时有汝浊现象形成色阶。嫩绿色除含铜锡元素外还含锑和砷。蓝色以氧化钴为上色剂。这些化学成分证明了珐琅彩不是我国的传统彩料，有些虽然是传统彩料但是融入了外来元素，主要是从国外引入的。



珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清朝宫廷垄断，专供皇上、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇上本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵。

如何识别鉴赏清三代珐琅彩瓷？

据查证，珐琅彩的上色釉料，早期来自于西方，其成分中有大量硼作为助熔剂使用。而五彩不含硼，同样珐琅彩中含有砷。我国传统釉上彩装饰颜料中的五彩，则不含砷。珐琅彩中的黄彩采用氧化锑为上色剂 这是西方使用在油画上的一种颜料，是我国传统釉上彩颜料中所没有的原料。粉彩中的黄彩，也用氧化锑为上色剂。之后，上色剂铅锡黄中的姜黄色，也用作珐琅彩的上色剂。

红色的上色元素是黄金，珐琅彩中的胭脂红就是使用黄金为上色原料。它是将黄金放在王水中溶解，再用坩埚焙烧形成胶体的金，用其上色便成为胭脂红色，也就是我们所说的金红。这种彩料，在康熙以前没有出现。



绿色是以氧化铜为上色剂。如在其中加入锡，可形成色阶。嫩绿色，除含铜锡元素外，还含锑和砷。蓝色，以氧化钴为上色剂。这些化学成分证明，珐琅彩料不是我国的传统彩料。有些虽然是传统彩料，但它融入了部分外来元素。

珐琅彩料简称“珐琅”，这也是景泰蓝早期被叫做珐琅的主要原因。早期的珐琅都是天然形成的矿物质，储量比较少。珐琅的主要原料，是铅丹、硼酸盐、玻璃粉等原料化合再经过烧熔而制成的不透明的或是半透明的有特殊光泽的物质。在珐琅釉料之中加入不同的金属氧化物，在烧制时就会变成不同色彩的珐琅，也就是大家常说的珐琅彩(也就是我们现在常用的搪瓷器皿)。



以上，是当今大多数藏家和权威人士认定的珐琅彩，也是通用的鉴定办法。这些都是从彩料上去鉴定，这样的鉴定具有很多不确定的因素。我们所有看到的是当今的表面现象，而且彩料的配兑和使用上在实际中也会有很大的出入（如配方流失）。

我们是否都理解清朝的珐琅彩瓷和珐琅彩料的应用呢？有人认为珐琅彩在明朝或更早就有！是的，这里掐丝珐琅彩是铜胎的。但在瓷胎上用珐琅彩料画画是在康熙时候的事情，却不是很熟练，出产的作品还是一般般的。要说成熟的珐琅彩瓷则是从雍正时候开始的，乾隆皇上最成功也是最繁华奢侈的珐琅瓷制造者。为什么这样说，因为宫廷里从康熙开始来了洋画家郎世宁。郎世宁几十年来为清三代皇上作画，还带领了一班洋人，他们的画风是油画功底。也正是通过他带来了珐琅彩料。只是珐琅彩料到了我国，国人就把它吃透了变成了国产料。



所以清三代珐琅彩瓷有以下重要的因素:

瓷胎：很美而且是最好的胎坭。可以说这种胎泥是最顶级的能做出透光的瓷器；胎足油滑，是皇上的意志。

造型：造型是古时候陶瓷最重要的工序。造型不好，就没有了后面的工序了。它们都是比例协调，恰到好处，就像看美女，亭立、圆润 、不羁，没有多余的附加物。如果不懂，可以去广州看看“小蛮腰”。

珐琅彩料:珐琅彩料从进口料到有国产料，是一个经历过程。但是，珐琅彩料都是艳丽无比的，釉面是油亮的，抚摸着有厚厚的高出胎面的感觉，在阳光下熠熠生辉。

画风：也就是珐琅彩瓷器的灵魂所在之处！因为我们看瓷的第一眼，无论是形也好，画也好，总之你的第一眼看到的就是十分美的图画。无论人物，花鸟，龙，抑或山水风景。人物，则主次分明、传神；花鸟，则花灵鸟动、栩栩如生；龙，真的是画龙点睛，大有天下都是我的。山水，则远山近水立体层次分明。

珐琅彩瓷的风格和其他的彩瓷有着天渊之别——胎美，型态美，工整，有韵味。美，是珐琅彩瓷的化身。珐琅彩料美，那种鲜艳油润亮丽的感觉，是其他彩料瓷不可比的。画画的人都是皇宫里的高手，尤其是郎世宁的一个班子，他们是油画“洋画”的行家里手，油画和我国画的完美融合。

雍正后期和乾隆的珐琅彩瓷大多数吸收了郎世宁的西洋油画风格，采用立体效果图，因此在瓷画上体现的景色是有纵深感，人物凸显，或者是深藏画面之中的，这是优秀珐琅彩瓷的特点。

立体效果图，它主要体现在油画上面。国人烧造的彩瓷，画面都是平面画图的，这是我国国画水彩画的风格。只有皇宫的珐琅彩瓷采用立体画法，例如书本上所有的分析，多是珐琅彩凸起画面多少多少。其实是欣赏不到位，或是见识少不懂，也可能手中可能没有实物，这不足为奇！所谓凸起，应该理解为景色纵深而令部分凸显。所以珐琅彩瓷的画面是有很强立体感的，人物表现最好的是洋人；整瓷去看则韵味美、美感强。

把油画的表现形式搬到我国的陶瓷工艺艺术品上是雍正和乾隆的伟大创作，这为我国的陶瓷艺术走向世界艺术的巅峰具有领导意义，即使发展至今，这一点还没有要下山的意思！

这就是雍乾两朝的珐琅彩瓷。

正如一位小伙伴说:我国明清瓷器为什么能够征服世界，靠的不是古玩地摊上粗制滥造、抹灰抹泥的现代仿制品，而是靠精美高雅、让人叹服的艺术创造和表现。

有几个人看了精美绝伦的珐琅彩瓷能不爱好呢?！ 做任何事都一样，做出了完美，做出了极致，做出了超群，做出了特色，做出诗一样的韵味魅力，收获肯定会不一样。

一件珐琅彩瓷，如果彩料暗淡无光泽的，连看也不用看。缺乏了主色调的三个色调，最多就是洋彩。珐琅彩瓷一定是色泽鲜艳亮丽的。她如诗如画，韵味十足

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