景泰蓝《岭上英姿 》—— 戴嘉琳景泰蓝作品

雕刻工坊:www.sukuo.cn
【藏品名称】景泰蓝岭上英姿
【藏品提供】中藏联盟
【藏品货号】SC127TV016249
【创作名师】戴嘉林
【藏品材质】铜
【藏品尺寸】高53.6cm，口径22.8cm，底直径24.6cm，净重7.3kg
【藏品工艺】纯手工掐丝

作品主要信息

藏品详情

景泰蓝岭上英姿主体纹样采用现代写实的风格，将虎的形象表现的惟妙惟肖、生动传神，虎啸山林的勇猛之气呼之欲出，体现了现代景泰蓝制作技艺的精湛水平，同时实现了两个完美结合。



作为我国传统手工技艺——景泰蓝的现代藏品，是在业界享有盛誉的 “我国工艺美术名师”、景泰蓝泰斗戴嘉林先生，历时几年倾心打造的景泰蓝珍品。该作品庄重典雅、卓尔不凡，同时还具有丰富的文化内涵，是戴嘉林名师艺术生涯的经典力作。景泰蓝岭上英姿作品高53.6cm，口径22.8cm，底直径24.6cm，净重7.3kg；景泰蓝岭上英姿整体造型选用传统的瓶类造型，颇显端庄典雅，不仅具有明清风韵、又有现代气息。景泰蓝岭上英姿瓶口呈莲花状，行内俗称“荷叶边”，寓意“莲（连）年有鱼（余）”。景泰蓝岭上英姿左右錾雕兽耳，该形制借鉴青铜器的兽面衔环耳，以丰富造型上的装饰。

藏品实拍


一方面，是传统纹样与现代纹样的完美结合。饕餮纹是传统青铜器上常见的纹样之一，盛行于商代至西周早期。此兽是古人融合了大自然各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性强，但相对过于抽象。而在该作品瓶口和底足部位的虎头纹，是对传统的饕餮纹的改造使用，形象和色彩均有现代风格，实现了与主体图案的搭配装饰效果。主体图案中虎的形象，在月夜朗照的山林之间，时而登高远眺于崇山峻岭之上；时而闲庭信步于山林之间，体现虎作为百兽之王的勇猛与沉稳。我国古时候对虎的形象十分崇拜，很早便有对虎的图腾崇拜。虎是正义、勇猛和威严的象征，已成为中华民族共同的文化观念。



另一方面，是开光图案与锦地图案的完美组合。依托瓶类造型，主体图案用大面积的开光形式构图，开光即为传统的一种纹样构图形式，传统的开光，一般采用扇面形、菱形或者用草龙、草凤等形式。“岭上英姿”则改造使用水纹而圈成开光，亦视水如神，在开光内配饰云纹锦地，犹似流云在天水之间，寄情寓意，体现出现代简洁的艺术美感。在开光之内，描绘山川风光，使用山石纹样。在纹样组合中，山石雅称“寿石”，与松柏相配，具有明显的吉祥寓意，喻之长寿、坚韧。


收藏价值



景泰蓝是以铜为材质的中华艺术瑰宝，又称“铜胎掐丝珐琅”， 在旧时是权力与地位的象征，曾经独步明清皇宫600年，为皇室所独享，昔日的皇宫大殿也以景泰蓝作为镇殿之宝。所有工艺美泰蓝制作最为复杂，需经制胎、掐丝、烧焊、点蓝、打磨、镀金等上百道工序，纯手工完成，自古有“一件景泰蓝，十箱官窑器”、“收藏若无景泰蓝，藏尽天下也枉然”的说法。国务院在2006年把景泰蓝列为第一批国家级非物质文化遗产加以保护。这项绝技目前正面临着失传的危机，而收藏的重要内涵就是收藏珍稀。近年来明清景泰蓝拍卖屡创新高，重要原因在于其制作技艺特殊。
有诗云：“国色朝甜酒，天香夜染衣”。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，古人喜用牡丹花象征富贵。又见两只蝴蝶于花间飞舞，与牡丹花相映成趣，动静结合，因“蝶”与“耋”谐音，寓意富贵长寿。正如俗语所言，“牡丹引凤”、“凤喜牡丹”，另一面便是火红的凤凰，古时候传说凤凰为鸟中之王，而牡丹为花中之王，两相组合寓意富贵。在主体图案之外，搭配云彩地，也就是在丹、凤结合组成纹样的基础上，又加上祥云，充分表达了祥瑞、富贵和幸福美满。
名师简介

戴嘉林我国景泰蓝色彩第一人 景泰蓝制作技艺代表性传承人，戴嘉林，我国工艺美术名师，北京市特级工艺美术名师，高级工艺美术师兼我国知识产权文化大使，非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人，我国工艺美术学会金属艺术专业委员会常务理事。1945年生于北京，先后毕业于北京艺术设计学院和齐白石艺术学院，长时间从事景泰蓝的传承、设计、生产、研发及教学等工作。在50多年的艺术生涯中，戴嘉林名师硕果累累并形成了自己特殊的艺术风格。他的创作视野开阔，能广泛吸收古今中外姊妹艺术营养；他善于把景泰蓝的掐丝工艺和工笔画的线描技艺有效结合起来，并在国内首创“垂绕式装饰法”，作品能以形写神且富于生命力。尤其是在色彩运用上，他讲求作品的整体色调和美感，被誉为“我国景泰蓝色彩第一人”。作为一位“德艺双馨”的名师，戴嘉林被评为我国工艺美术名师和非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人。 　戴嘉林名师的作品多次荣获国家级金奖。他的作品《海底梦幻》荣获2004年我国工艺美术名师作品暨国际艺术博览会金奖；《五月槐花香》荣获2006年第七届我国工艺美术“百花奖”金奖；《彩蝶纷飞》荣获2008年第九届我国工艺美术名师国际艺术精品暨国际艺术精品博览会金奖；《燕京八景》大瓶和《花开万点红》被评为首批中华民族艺术珍品。

景泰蓝分析

景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的珐琅工艺品，北京著名的传统特种工艺品。景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，堪称我国传统工艺的集大成者。制作而成的工艺品具有浑厚凝重，富丽典雅的艺术特色。在明朝的景泰年间(1450－1457)，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以，被称为“景泰蓝”。到现代，虽然景泰蓝的工艺品已是各种色彩具备，但依旧沿用着“ 景泰蓝”的习惯称谓。
具有500多年历史的景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法既于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银色，再用高火度烧既成。现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样。纹饰品种繁多，已经被大多人所熟知，并以其精彩绝伦的设计及其富丽堂皇的色彩，在国内外赢得了极高的盛誉。作为著名的宫廷艺术传统手工艺品，景泰蓝有很多的传统产品，目前还开发出了品种众多的新产品。我公司将传统景泰蓝与玉石的完美有机结合起来，赋予景泰蓝一个全新的诠释。景泰蓝已成为我们与国际友人和亲朋朋友互相往来的最佳礼品了。它集历史，文化，艺术和传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵，具有特殊的民族艺术风格和深刻的文化内涵。
工艺历史

裁料

制胎

掐丝

粘丝

景泰蓝是明清两朝帝王专享的御用工艺，深藏皇宫六百余年，被誉为“东方奇葩”。红釉在景泰蓝中最难烧制，对烧制温度、时间的要求很高，需要制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道主要工序，如果连小的工序也算上，一件作品要经过108道工序，且全部需手工完成，因而十分珍贵。

点蓝

烧蓝

磨光

镀金

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