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最贵刘雨岑瓷板画是什么样子

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查看113 | 回复0 | 2020-1-15 10:02:02 | 显示全部楼层 |阅读模式
雕刻工坊:www.sukuo.cn
  最贵刘雨岑瓷板画是什么样子

  有媒体称,我国已进入全民焦虑期。虽然收藏还远不能治愈大家的焦虑症,但若是有那么一个下午,选一件有内涵的刘雨岑瓷板画,不忙着拍照发微博,而是泡一壶清茶,约三五朋友,静观其形、再听其音、再研究其纹饰,默默地把玩下去,倒是可以成全一段关好的时光。正如那情人节里的一束玫瑰,虽然远不能解决爱情与婚姻的所有问题,却也能成为记忆中为数不多的美好回忆。

  刘雨岑以画花鸟着称,不局限于专画某物,画路较广,存世之作较多。20世纪30、40年月的花鸟画,传统威风凛凛威风凛凛突出,50、60年月的作品融入了装饰性特点,现在模拟品以30、40年月作品为多,也有少量50、60年月的作品。从刘氏花鸟画文字特点来看,主要有以下几点:一是早期作品,多以兼工带写的手法完成。画面严谨,清丽韶秀,禽鸟的用笔尤为细腻,有的靠近工笔一起。画花叶时却能稀处补枝,密处缀英,叶子的深浅、浓淡、枯湿等,力争生动有转变、有韵味,设色秀逸,随处可见匠心。二是20世纪50、60年月作品写意性较强,画面更精练。如50年月画于景德镇陶研所的花鸟四方笔筒,画面构想精巧,笔法写意,花鸟和蔬果文字纤秀工致,格调清新雅致,有任伯年遗风。另外,他在50、60年月的作品,还特殊注重画面与器形的团结,其中不少画面是画于“开堂子”内里。

  

  根据学者和考古专家的说法,我国青花瓷器可以追溯到元,到宋,甚至唐代。目前挖掘出的最早的可以确定的青花瓷器为元代青花瓷。所以青花瓷的始创还有待考古专家拿出更充足的证据。历史上,景德镇瓷是以素瓷著称的。特色是“白里泛青”,宋元时期,景德镇还生产了一种色质如玉的青白瓷器,俗称“影青”。陶瓷是我国艺术的杰出代表之一,陶瓷本身是中华民族文化观念、民族心理、文化现象的反映。一部我国陶瓷史,就是一部形象的我国历史,一部形象的我国民族文化史。

  刘雨岑的瓷画在取材、构图、把文人画风吸收进陶瓷艺术领域,整个作品将诗、书、画、印融为一体,使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的烦琐之中脱颖而出,成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。特殊是刘雨岑在粉彩技法上的革故鼎新,建设“水点技法”,直接用“玻璃白”点出花朵形象,然后以含色料的水笔加以点染,色彩浓淡自若,花头更显生动自然,在粉彩花鸟艺术上发生了极大的影响。这种技法的建设,不仅是工艺技巧的创新,而且对粉彩花鸟艺术提出了一个崭新的命题,即我国写意画扎实的功底,与粉彩陶瓷工艺技巧相团结的创新。对吸收任伯年、恽南田、新罗山人的清新画风来绘制粉彩陶瓷作品,“水点法”功不行没。他创研绘制的“黑叶描金牡丹瓶”、“黑叶描金四序瓷盘”、“黄雀薄胎瓷瓶”等瓷艺作品,有的加入了16国陶瓷展览,有的为故宫博物院珍藏。

  刘雨岑1904-1969年,原名玉成,后改雨岑,又名雨城,别号澹湖渔、竹人,60岁后号巧翁,斋名饮冰斋、觉盦,祖籍安徽太平县人,后迁居江西鄱阳县。1904年生于鄱阳一个铜匠家庭。1918年考入景德镇邻县鄱阳的江西省甲种工业窑业饰瓷科,师从陶瓷名家潘匋宇,攻习我国画。1922年至景德镇画彩瓷,从艺期间,与瓷坛肖像名家朱受之先生的女儿朱秋霞,结为夫妻,并被王琦收为义子,共倡“瓷业美术研究社”。 1928年,王琦与义子刘雨岑同瓷艺界八位画友成立“月圆会”,珠山八友结社,刘雨岑是八友中年轻者。

  刘雨岑瓷板画鉴别特征:

  1、刘雨岑早期作品,多以兼工带写的手法完成。画面严谨,清丽韶秀,禽鸟的用笔尤为精致,有的接近工笔一路。画花叶时却能稀处补枝,密处缀英,叶子的深浅、浓淡、枯湿等,力求生动有变化、有韵味,设色秀逸,处处可见匠心。

  2、刘雨岑20世纪50、60年代作品写意性较强,画面更简练。如50年代画于景德镇陶研所的花鸟四方笔筒,画面构思精巧,笔法写意,花鸟和蔬果笔墨纤秀工致,格调清新雅致,有任伯年遗风。另外,他在50、60年代的作品,还特别注重画面与器形的结合,其中不少画面是画于"开堂子"里面。

  通俗的讲,用陶土烧制的器皿叫陶器,用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的黏土为原料,经过配制、 成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。陶的出现比瓷早,根据史籍记载,几千年前,我国就在烧制陶器;直到魏晋时代,才进一步创造了瓷器。瓷器和陶器的根本区别在于:瓷器的坯体是完全烧结的,气孔率很小,机械强度大,烧成温度较高;而陶器坯体烧结程度较差,气孔率较大,烧成温度也较低。如果把瓷器打破,他的断面是光洁、致密的,而陶器的断面却显得粗糙、疏松。

  3、刘雨岑画禽鸟的灵动性特点显著,精细之中不刻板,笔情墨趣颇足,又能较好地把握粉彩料色的肌理变化,用以表现禽鸟茸毛的质感。而模仿品的笔法稚嫩、潦草、浮躁。

  4、刘雨岑创立了的"水点桃花"技法(后世非常出名的7501瓷便是引用此技法)。画花时用含有色料的水笔,依次点染在相应大小的"玻璃白"底色上,既有传统填色的粉润效果,又具有画意生动的韵味。

  5、款识。刘雨岑的书法结体平稳,意度雍容,以行书题款,少见长篇题款,一般都是题写一两句诗文后,再落干支姓名款。常见落款为:"雨城"、"刘雨岑写"、"澹湖渔刘雨岑写"或长题款"澹湖渔刘雨岑写于珠山觉盫暖风和窗下"、"澹湖渔刘雨岑写新罗山意于珠山觉盫之南轩"等。常见印款为:"玉成"、"雨城"、"雨岑"、"平氏"、"竹""人"等。

  刘雨岑先后用过"刘玉城、刘雨城、刘雨岑"三个名字。从其作品分析和其子刘平先生回忆,"刘玉成"是刘氏父母所取原名,主要用于就读江西省立甲种陶瓷工业之前和就读期间;陶校毕业后到景德镇画瓷初期用"刘雨城";20世纪40年代末期和50年代,并用"刘雨城、刘雨岑";50年代末期至60年代末期,只用"刘雨岑"。把握刘雨岑姓名沿用的年代,在鉴定其作品时,是断代的重要依据。

  在历史的传承过程中,刘雨岑瓷板画的真与假、新与旧、好与坏、仿与赝并不是水火不容、泾渭分明的,而是鱼目混珠、泥沙俱下、错综复杂的,既有被历史尘封、遗忘和遗弃以至于破败疲敝、混迹于破烂垃圾中的奇珍异宝甚至国家重宝,也有乔装打扮、扭捏作态、蒙人骗世的假赝之流,既有被扭曲、篡改的真品甚至珍品,更有作伪、作旧的新货,既有光亮如新的老货,又有老态龙钟的新品!也许似是而非,也许似非而是,也许真中有假,也许假里显真,那真是令人可以充分体味假亦真时真亦假,无为有处有还无的至幻绝境!没有火眼金睛的好眼力,没有降龙伏虎的真功夫不晕头转向、无所适从才怪呢!

                               
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