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珠山八友”瓷板画鉴定要点(瓷板画收藏必看)

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查看120 | 回复0 | 2020-1-15 14:44:15 | 显示全部楼层 |阅读模式
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“珠山八友”作为文人画派在陶瓷绘画艺术上的承传者,陶瓷浅绛文人画派的继承人,为使陶瓷文人画成为艺术主流和时尚的代表,贡献了自己的毕生精力。诚然,他们绝大多数是“红店”(完成瓷器的家庭工业工场)的艺徒,但他们善于总结,加强学习,不断在艺术实践中提高自身的修养。正是这种向上的精神,使他们能够张扬艺术个性,追求审美意趣。同时在作品中能够反映那个时代的风貌,成为时代的先知先觉者。而其推陈出新的绘画艺术,对同代甚至身后的几代人都产生了极其深远的影响。

另外,他们对我国传统文化的思考和对历史层面的审度,使得其创作的作品贴近了时代。“珠山八友”不仅接受了文人画的审美理念,而且敢于用文人画艺术替代当时的康雍粉彩。这是如何的“胆大包天”!但是,如果没有他们的创新意识和创新精神,就没有后来陶瓷文人画艺术的长足发展,新粉彩就不可能成为那个时代的中流砥柱,其陶瓷装饰艺术就树立不了新的里程碑。

近些年跟着平易近国瓷器瓷板画价值不绝攀新高,导致平易近间仿品假货浩繁。下面小篇就浅谈几点关于瓷板画剖断要领及珠山八友瓷板画怎样判别真伪。起首以主不美观臆造伎俩做作出来的假货,和平易近国时代伎俩基事实仿,是一些在绘画魄力气焰、翰墨能力上学得一些“珠山八友”的画法,而大举臆造出来的作品。此类仿品乍看有几分像,但经不起细心推敲,一样寻常古董市面上这类作品许多,因为臆造者程度的凹凸差异,仿真水平也有区别,市场价值也纷比方样。如仿汪野亭山川瓷板画,画面山石依势布形,犬牙交织,平湖小桥,策驴寻幽,还有野趣,画面树木的勾画点染以及用色都有几分门道,但稍作认真看,分比方立辨。有点程度的主不美观臆造之作,仍旧有必定市场,它餍足了一些差异条理人的追风逐雅。尚有些主不美观臆造的仿品,并不以劣质真,明晰写上仿某某画法之类的题款,仿照者原来便是作仿成品,卖给一样寻常好古者雅玩罢了。

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此外,新仿瓷尚有几种征象值得认真。一是老胎新仿,由于平易近国时代的老胎在景德镇还能找到少许,高仿以此做假,其胎釉与平易近国时代的真品无异,并且仿照得传神,画面还做旧,此种征象出格值得保藏者警戒。二是有些高仿品,故意在题款处磨失部门文句或受画者的姓名等,创造该作品历经“文革”大难不作古的假相,让人信觉得真。当今仿“珠山八友”作品者分工很细,有制胎釉的,有画瓷的,有题字的,有做旧的,可谓术业有专攻。并且造假者中,有些画瓷或题字者,专学某家或人,仿造险些到达乱真的水平,目标亦是为了牟取暴利。可是只要剖断者深切研究,经心比拟,在阐发真品与仿品之别时便可发明,无论仿品以什么情势以及怎样高明的手腕呈现,均与原作存在差别,出格是绘画功力和书法功力上的差别。

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新仿“珠山八友”瓷,多是近些年所为,在判别时起首应从胎质、釉色着眼。由于新仿品的胎质和釉色与老的瓷器老是有间隔。其次是把握原作者绘画能力及魄力气焰,要过细阐发其翰墨(料)特性。一样寻常仿者多是画得僵硬,好手也难故意在笔先的潇洒。名家翰墨十几年苦练得来,绝非一样寻常之人一朝一夕能决心求得。画面题字较多者,尤能看出马脚,由于书法摹其形而可贵其神,如王琦、王大凡等人瓷画题字较多,书体属行草一类,别具本性,仿品因为笔法生硬,字体笔道的料色不免有涩滞之感,填描之,中最轻易露“漏洞”。因为篇幅所限,关于“珠山八友”作品真赝之斗劲,本文不成能逐一举例,何况“纸上得来终觉浅”,剖断者如能多看、多听、多研究、多阐发、多斗劲,把握“珠山八友”瓷画组成要素的素养,同时还深切到古董保藏圈里,实时把握各条“道”上的信息,定能操作独霸其中玄机。

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景德镇陶瓷艺术长大到“珠山八友”期间,陶瓷工艺与绘画艺术的联络已揭示出一片新的六合。“珠山八友”对传统文人画与传统瓷艺,采用兼容并蓄的实际立场,将陶瓷的商品化与艺术化融为一体。他们巨匠的性格、阅历、涵养、气场都有所差异,在挑选题材、形貌景致、默示技法等方面也各不不异,恒久的创作,慢慢形成了各自奇特的艺术魄力气焰。徐仲南的荒芜,邓碧珊的乖巧,王琦的雄奇,何许人的荒寒,田鹤仙的朴茂,毕伯涛的隽永,汪野亭的苍润,王大凡的高古,程意亭的富丽,刘雨岑的韶秀,堪称是异彩纷呈,浮现出“珠山八友”瓷画艺术魄力气焰的多样性。而他们彼此交换、彼此影响,又形成了约略同一的艺术基调,成为一种光鲜的期间风采。他们的艺术寻求,打破了传统粉彩的审美特性和意识,他们合营的艺术不美观与审美抱负,为陶瓷美学增进了新的内在,启发了新的瓷画审美领域,具有里程碑式的意义。

珠山八友”瓷板画鉴定要点

“珠山八友”是民国时期景德镇一批绘瓷名家的总称。从广义上说,有第一代的汪晓棠、潘匋宇;第二代的王琦、王大凡、徐仲南、汪野亭、田鹤仙、何许人、邓碧珊、毕伯涛、程意亭、刘雨岑十人。1928年,在王琦倡导下,先由八人组织了“月圆会”,称“珠山八友”,以后又有二人参加,后称“十大名家”;第三代的张志汤、方云峰、汪大沧、王步、毕渊明等几十人,其中张志汤的山水、骏马、花鸟,王步的青花,毕渊明的走兽等均很有名。他们大多活跃在上世纪二十年代至四十年代,绘瓷各有专长,风格各有所别。他们的作品在造型、线条、光线、色彩等方面吸取了近代画的营养,完全可比肩于画家在纸绢上的作品,在我国陶瓷史上留下了光辉的一页。

从上世纪二十年代起,“珠山八友”的作品就成为权贵富豪、商贾文人和广大民众的抢手货,成为收藏家们追慕的奇珍。但在解放后至七十年代的三十余年里,由于诸多原因,对“珠山八友”宝贵文化遗产的挖掘、收集、保护和研究,没有引起社会的重视,导致流失和损毁,一度成了文物领域中很少有人问津的“冷门”。八十年代以来,大家在收藏明清官器十分难觅的困境中,逐步把目光转向“珠山八友”瓷画,至今已成为文物收藏领域的“热门”。九十年代末,随着“珠山八友”作品“鉴尝画册”的陆续问世,知识逐步普及,其作品的经济价值不断攀升,一些专门窥机制作膺品以谋巨利的人开始进行仿制,有的还招罗人才,组织专业队伍,进行批量生产,使仿品充斥市场。面对鱼目混珠、真膺交杂的瓷画市场,大家期盼有“一面镜子”、“一把尺子”,使辩真去伪有一个依据。我们二十余年的实践经验,汇总对此有研究的专家学者的观点,编撰此文,供奉读者,旨在抛砖引玉,与广大收藏爱好者一起学习研究,求实探真,共同提高。

“珠山八友”的瓷画鉴定,与古瓷的鉴定既有区别,又有联系,它必须从瓷和画两个方面进行审定,缺一不可。

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一、瓷的胎釉鉴定是区别新老瓷画的主要依据。

瓷器和瓷板都是瓷,“珠山八友”作画,大多画在瓷板上,少数画在瓷器上。“珠山八友”是一代绘瓷名家,他们对作画用的瓷板和瓷器选择十分严格,从不在劣质瓷上作画。民国时期的瓷,从胎釉和制作工艺上看,大概分为上、中、下三等,“珠山八友”一般都选用上等瓷作画,鉴别可从四方面观察:

1、民国上等瓷的特征:胎质细腻、釉面光洁,胎釉结合良好,硬度较高,瓷板平整,没有翘曲,釉面无疵点。因现代瓷与民国上等瓷相比,这些特征有过之而无不及,因此还要看下面三点。

2、民国瓷均为柴窑烧制,反映在釉面上白中微灰,现代瓷为气窑或电窑烧制,釉面白而光亮。

3、民国瓷以手工制作,器形不很规正,原始痕迹较强,瓷板胎面有凹凸不平,上釉烧制后,侧光看去,可见釉下凹凸反映在釉面上的波浪纹,现代瓷无此现象。

4、在放大镜下观察,民国瓷在胎釉之间有薄薄的气泡层,现代瓷在釉面有气泡。

对胎釉的鉴定,只要仔细观察,反复比较,认真发析,是可以掌握的。但要提醒一点,现在亦见有民国老瓷板的新仿作,这些瓷板是民国遗留下来的,大多不符合上等瓷的特征,瓷的胎釉较差,比较容易识别。

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二、画面鉴定是区分瓷画真伪的重要依据。

瓷画一般由画象、题款和印文三部分组成。可从四个方面进行鉴定:

1、看画面的整体品相。由于“珠山八友”作画多用上等瓷,创作时间在百年以内,因此画面一般还保持着光泽亮丽、图文清晰的特征。作伪都为让人相信其伪作是“老瓷”,往往故意作旧,使画面有的地方脱彩或模糊不清,遇到这种情况必是伪作。

2、看题款字迹。“珠山八友”瓷画是书画俱佳的作品,虽书法落款各人风格不同,但留在作品上的文字都是纯熟流畅,挥洒自如的。如果出现字迹大小不一、字型生硬拘谨的落款,十有八九是伪作。另外还必须注意,作品中偶然也会出现简化字,但机率很小,如出现建国后的简体汉字,这是作伪露出的马脚。对于“珠山八友”各人的书法风格,必须在实践中认真研究,仔细观察,逐步掌握。但有四点必须注意,一是瓷画上的落款多为“珠山八友”亲书款,除王琦外,其他人有少见的代书款,一般是弟子或友人代书。二是几个人配画的作品,有时由专门一个书写落款。三是同一人不同作品上的字迹,在字体大小、笔画粗细、草行变化等方面会有一些差异,不会都是千篇一律,如汪野亭在不同时期的题款书法有较大的不同。四是少数作品只有印文,没有题款,王琦的早年作品中多见。

3、看干支纪年款。“珠山八友”的作品大多以干支纪年款来说明创作时间,少数也有写“民国几年”的,还有无纪年款的。第二代的“珠山八友”十位瓷画名家,活跃在画坛一般都在三十年左右,寿命不足60岁的有六人,六十岁以上的仅四人。有些作伪者不熟悉“八友”的生卒年分,仿制时随意选取一个干支凑数,为我们辩伪提供了一个机会。凡是见有“八友”卒后的作品,必定是伪作。去年江苏一拍卖行出拍汪氏二幅条屏山水,初看绘画风格基本相似,落款为甲申年即1944年,汪氏于1942年去世,显然不是真迹。

4、看绘画风格。这是鉴定的重点和难点。绘画风格要从“珠山八友”作品的共性特征和各人的个性特点二方面进行分析:

先说共性特征。“珠山八友”瓷画的共性特征是他们的作品既是商品又是艺术品。瓷画的商品性主要反映在作品的内容上。“珠山八友”都是绘瓷艺人,民国时期,他们以画为业,卖画为生,一生勤于笔耕,首先是为了生计。他们的作品与明清官器专供皇宫大臣使用不同,而是面向社会的广大民众,因此作画必须根据当时的人文时尚,选取民众喜闻乐见的题材,如人物中的八仙罗汉、鱼樵耕读、历史典故等;景物中的鸟语花香,秀美山景、松、竹、梅、鱼等,走兽中的鹿寿松贞、金猴嬉戏、林中虎啸等。都迎合了广大民众的心理需求。瓷画的艺术性主要反映在作品的思想情感和创作技法二方面。“珠山八友”都是艺人出身,他们师从名人,勤奋好学,立志创新,在瓷画艺术创作上达到了前无古人的境界,与当时红店艺人不可等同看待。红店的瓷画一般都是水平不高的工艺品,而“珠山八友”的作品都是出众的艺术品。他们在创作中摆脱了传统工艺精雕细刻的束缚,冲破了当时红店构廓细描的技法,吸取了历代名人画中的营养,以自己的创新理念,把思想情感融入画作中,以形写神,形神并举,使作品富于艺术感染力。在绘画技法上,精心构思,合理布局,采用工笔与写意结合,勾勒与涂沫交错运用,一气呵成。使作品挥洒自然、气韵生动,山水秀逸,人物传神,花鸟富有灵气,一看便知大家风范。诗画合壁也是他们作品的一个共性特征。以画配诗,以诗点明画意,互相映衬,相得益彰,使瓷画的艺术效果表现得更加完美。

再看个性特征。“珠山八友”各有自己的从师经历,绘画情趣,人生变化,他们在强烈的创新意识支配下,逐步形成了各自不同的绘画风格。但由于目前大家对“珠山八友”画作的了解不多,研究不多,一切还处于起步阶段,因此对他们个性特征的评估宜粗不宜细,还没有搞清的东西,不要轻下结论,对局部的特征,不要说成整体特征,否则以点见面,以点盖面的两种可能都会存在,给大家造成误导。如有资料中这样叙述:邓氏画鱼一般为二、三尾,徐氏画竹一般是溪旁一高一低二石中斜出几枝,这种叙述,仅能反映作者部分作品的特征,决不是全貌。邓氏画鱼亦见五、六尾、七、八尾的,徐氏画竹也见有溪边奇石中错落有致、浓淡相间的小片竹林。下面就目前对“珠山八友”个性特征比较一致的看法分述说明:

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王琦(1884-1937年),以画人物为主。早年以钱慧安仕女为蓝本,绘工笔粉彩人物,中年后改学“杨州八怪”黄慎的画风,以写意人物为主,勾勒侧锋用笔,线条简洁流畅,顿挫有力,挥洒奔放。作品中多见较长草书题记。常用印有“王琦”、“匋迷”、“洗心斋”、“碧口”、“碧珍”、“王琦画印”等。

王大凡(1888-1961年),以画人物为主。画风严谨、功力深厚,人物勾勒中锋用笔,线条自然流畅。1939年以后,作画不用玻璃白,直接将彩料平涂于胎,称为“落地彩”。常用印有“希平草庐”、“堃”、“大凡”等。

何许人(1882-1940年),擅长粉彩雪景,用笔洒丽,自成一家。构图讲究布局,注重远中近三重构图,绘画精细,层次清晰,所绘雪景十分逼真。景中常以红色稍作点染,使寒光雪色中增加暖意。常用印有“何”、“处”、“许人出品”、“德”等。

徐仲南(1872-1952年),青年时画人物,中年习山水,晚年专攻竹石。绘竹苍劲挺拔,枝干遒劲有力,错落有致,竹叶聚散得体,萧疏纵逸。颇有劲节凌云之气韵,竹下多见溪边奇石,与竹浑然一体。常见用印有“之印”、“仲南”、“徐印”等。

邓碧珊(1874-1930年),擅画粉彩鱼藻,有水墨画意。游鱼水藻以艳黑勾描,水藻丛丛相交有序,用绿色晕染,从内到外,绿色由浓到淡,游鱼生动自然,柔中有刚,刚中见柔。从背到腹,色彩由浓到淡过度自然。多见数鱼同池,自由自在游而不散。常用印有“邓氏”、“碧珊”、“小溪钓徒”、“之印”、“邓碧珊画”等。

田鹤仙(1894-1952年),早年学绘山水,晚年专攻梅花。喜用斜线构图,偏锋用笔双勾树干,梅朵双勾上色,花型正、侧、仰、背、朝向生动。常用印有“古石”、“鹤仙”、“田印”等。

汪野亭(1884-1942年),擅长粉彩山水,采用通景画法,一气呵成。常用折带皱勾勒山石,以“园”点、“介”字点、“个”字点画树叶。画中多见林木葱笼、小桥茅屋、策杖老人,水中渡船等。汪氏是一位多产画家,早中晚期,绘画风格由细腻到粗放变化。早期以尖笔细致皱画法,细腻柔丽;中晚期用笔迅疾率意,常以小斧劈皱法画山石,粗犷简练,气势雄伟。用彩灵活多变,有的青翠浓郁,勃发生机,有的墨彩浓重,苍古奔放。常用印有“汪”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“汪氏”、“野亭”等。

毕伯涛(1885-1969年),擅长翎毛花卉和走兽,以侧锋画枝干,没骨法画花朵,小写意勾染法画小鸟,画面疏朗,多见小件作品。常用印有“伯涛”等。

程意亭(1895-1948年),擅长花鸟,采用勾描填色法作画,线条工整圆润,以工笔丝羽法画小鸟,鸟头部较大,形体生动。程氏一生勤于笔耕,留世作品较多。常用印有“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。

刘雨岑(1904-0969年),擅长粉彩花鸟。以工笔丝法画小鸟,设色清新,形象生动。“水点桃花”的技法是刘氏的独创,直接用含料的水笔点出花头,活泼自然,形态逼真。常用印有“竹人”、“岑”、“雨岑”、“刘氏”、“饮冰斋”等。

纵观“珠山八友”的作品,不管人物山水,花鸟走兽、还是竹石梅花、昆虫鱼藻,均见画艺精湛,功力不凡,每幅作品使你百看不厌、回味无穷,让你得到美的享受,这就是“珠山八友”瓷画特殊的艺术魅力。所见市场各类仿品,大多画艺平庸,看上去画面花俏艳丽不见神韵,形状貌似而无灵气,给人以拘谨呆板,匠气十足的感觉,与真品差距甚远。少数精细仿作,只要仔细观察,必能找出描摹之痕迹。

三、误区解疑。

当前在“珠山八友”瓷画的收藏圈内,入门者日见增多,这些瓷画爱好者因涉足时间短,所见实物少,知识相对缺乏,容易凭感观直觉轻率判断,听信社会种种流言,盲目从事,一不小心就会陷入误区,把膺品当真品,把真品当膺品,在真伪判断中迷失方向。经多年实践的广泛接触,多方的考察了解,归纳起来,大概有六个方面必须引起重视。

误区之一,以框架新旧优劣论瓷画的真伪。框架是瓷画的包装物,便于瓷画悬挂或摆放,框架材质和工艺的好坏是由使用者的经济条件和文化品位所决定的。框架是可变之物,随着时空变迁,因自然或人为等因素造成损坏,更换新的框架,这是很正常的。框架虽与瓷画是一个结合的整体,但没有真伪的内在联系,老框装新画,新框装老画都可能出现。现在景德镇一些仿制者为俺人耳目,煞费苦心,专门去民间收集老框,用来包装仿品,蒙骗收藏者,切莫上当。

误区之二,以瓷板背面的特征和垫物推断瓷画的真伪。瓷板背面常会遇到三种情况,一是背板有筋条纹,麻布纹和细条纹,也有无纹的。这多是烧制瓷板的工艺所形成的。竖烧者使用高岭土撑条,烧成后敲掉撑条,成品板上留下筋条纹。平烧者则因垫烧物不同,形成麻布纹、细条纹或无纹。二是瓷板背面,有的白而洁净,少见污染,有的是黑褐色的污垢,这是框架盖板密封好坏形成的。三是框架背面有纸板之类的垫物,这是在瓷板与框架厚薄、大小尺寸出现差异,为了使瓷板不松动受损而放置的。有些人把瓷板背面无纹、洁净、有垫物的瓷画作品都论定新品,这并不科学,瓷板新老还是应从胎釉鉴定中得出结论。

误区之三,遇见相同作品必定是仿品。这是一个绝对化的推断。在遇见相同画作时,不能轻易肯定甲否定乙;或肯定乙否定甲。相同的作品中有仿品也有真品,这是因为“珠山八友”根据客户需求作画,若遇不同的客户有相同需求时就会一画多作,留传后世就出现相同的作品,但所谓相同,是从总体上说的,细微之处必然会有很多不同,这才是正常的,只有印刷和电脑复制的图象才会出现一模一样。相同画作应按常规办法进行审定,以防误判。

误区之四,画册上未见的作品一定是伪作。1999年以来,先后出版了三套不同版本的画册,书中除了文字说明,大多是历代瓷画作品彩照,其中“珠山八友”作品也占了相当篇幅,认真阅看,对鉴赏水平提高会有很大帮助。但也不乏有人立足书本提出了这样的疑问,书上未见的作品不会是真的?这种疑问当然是片面的。书中收藏的作品,仅是“珠山八友”作品中的一小部分,大量的作品还流散民间或在少数收藏者手里,随着“珠山八友”瓷画收藏热的到来,你必定会看到更多的与画册中不相同的真品。

误区之五,在作品的印文上钻牛角尖。印文是“珠山八友”作品中的一个组成部分。印文就是印章的文字,印文的鉴定主要看一点,即印文与作者的用印相符合,如发现该作者从未用过的印文,就值得怀疑。目前所见少数钻牛角尖的人,往往在同一人不同画作上印文出现少许差异时咬住不放,这是不对的。必须知道,瓷画上的印文不是象纸画那样盖上去的,而是画上去的。俗称“画印”。印文的大小,笔划的粗细,会因画面的大小有所不同,印文的清晰度会受入窑烧制的影响。但印文的字体不会改变。

误区之六,知其然不知其所以然的求知方式,这是一个最大的误区。“其然”是表象,“所以然”是内涵。瓷画的真或伪是表象,真伪的道理是内涵,只重表象,不求内涵,必将陷入误区。在当前繁荣与混乱并存的民间古玩市场,一切都是金钱,学问和心态的较量。古玩市场与其它市场不同,它是在伪品的海洋中寻宝,走运的机率很小。各种叫卖者的“出土品”、“传世品”、“绝对真品”、娓娓动听的故事等不绝于耳,让你疑惑心动;形形式式,似懂非懂的淘宝者常伴你身边,“真的”、“假的”乱加评乱声让你悲喜交集;借助专家的眼力确是最佳的选择,但既有学问又有良知的专家却可闻难见,一般的大众权威却良莠不齐,架子大,根基浅,迷信崇拜同样让你失误多多。面对这样的现实,最好的办法是调整自己的心态,务实求真,凡事多问几个“所以然”。对瓷画来说真品有真道理,假品有假道理,凡是只会论真说假,讲不出真伪道理的评论者,不管他资格多老,权威多高,都不能轻易相信。曾经有个颇有经济实力的瓷画收藏者,迷信地域人文的优势,与瓷都广交帅哥伴,得了不少瓷画“精品”,帅哥伴圈内是众星捧月,帅哥伴圈外是无人认可,失意后不是总结教训,还去素不相识的同行家中,对其经多位专家同行看好的藏品,胡言否定,讲得唇焦口燥,就是听不出一点否定的道理。这种无知无德的行径,似乎荒唐可笑,但在收藏领域却屡见不鲜,只是表现形式不同。一个真正的收藏者,一定要从道理中去识别真伪,从道理中坚定自己的信念,从道理中排除一切人为的干扰,这样真正的宝贝才会来到你的手中。鼎鼎大名的收藏鉴定家史树青老先生说:“搞鉴定是学问,更是良知”,这不仅是鉴定家必须具备的素质,也是收藏爱好者努力的方向。学问从“知其所以然”中得到,良知从高尚的心态里产生。

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