折扇*团扇| 藏在袖间的微型山水,装走一整个夏天

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  ►序

进入深夏，燥热的天气搅得人不安。

厌倦了空调，就会想要一把团扇。

伴着西瓜和静夜，送来阵阵清凉，那扇底的微风想来也是婉约多情。



正文

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唐寅晚年隐居在苏州桃花坞，常与文人墨客聚饮，亦常常雅兴大发便在画上题诗一首。在他画的《秋风纨扇图轴》中，一位美人拿着一把大纨扇，旁边有四句诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤？请把世事详细看，大家谁不逐炎凉？”写的是美人与纨扇，却看透了人间冷暖，这首诗也让团扇和苏州有了联系。



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团扇又称纨扇，圆形或近似圆形扇面有柄的扇子。扇与书画成为一体，最早见于晋代王羲之书六角竹扇的轶事，当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。生意这么好做，为什么不叫王羲之多题几把？史书没说，不得而知。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。自此小小的扇面更有了其特殊人文风情。



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既然，有人带头在团扇上题字作画，而且看上去确实很美，此风就一发不可收了，以至于执一把啥都没有的“素扇”，都不好意思出门。扇面上的书画，或直接以书墨，或以刺绣，既绘山水楼台、草虫花鸟，又有诗词歌赋，精巧雅致。有的人还嫌不够“拉风”，还为扇子配上扇坠、流苏、玉器之饰，也不知道他们都怎么想的。这样的扇子不仅女性爱好，文人雅士也几乎人人手持一把讲究的画扇，以表个人审美喜好。这不是我胡说八道，有大诗人王昌龄《长信愁》诗为证：“奉帚平明秋殿开，且将团扇共徘徊”。

团扇摇身一变，成了装逼利器，不仅仅是为了扇风取凉，已然成艺术品了。



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从历代散见的泳扇的诗赋散文来看，团扇盛行于西汉至宋代的一千多年间。宋以前称扇子，都指团扇而言，宋代以后又与摺扇并驾齐驱，深受妃嫔仕女、文人雅士的喜爱。







      团扇，也叫“宫扇”、“纨扇“、“合欢扇”。多使用在古时候的皇宫中。团扇有柄，长圆、葵花、梅花、六角、八角、瓜楞、蕉叶、梧桐、椭圆、海棠、长方、曲线之形，扇形丰富；扇柄多以木、竹、骨等材料精心雕刻制作而成；用扇坠、流苏、玉器等作为装饰。有的以檀香木制成，一扇在手，芬芳四溢，素手执扇，相映成美。

《杖扇新录》中记载: 近世通用素绢，两面绷之，或泥金、瓷青、湖色，有月圆、腰圆、六角诸式皆倩名人书画，柄用梅烙、湘妃、棕竹，亦有洋漆、象牙之类。



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明中期后，随着折扇的流行，团扇的使用日益减少，至清朝中期几近消亡，直至清中期阮元得到一柄宋代马和之与杨妹子合作的团扇，照样复制分赠友朋弟子。从此之后团扇复现于世间，流行于上至宫廷贵族，下至庶民百姓。



南宋吴自牧《梦梁录》中记载了数家杭城里专卖扇子的著名老店，包括中瓦子前徐茂之家扇子铺、炭桥河下青篦扇子铺、陈家画团扇铺，可知“画团扇”也有一家专门店。热闹的杭州大街从早到晚都有店家开张买卖，在包罗万象的商品中，亦包括各式扇子。早市卖有细画绢扇、细色纸扇、漏尘扇柄、异色影花扇，夏秋之时所卖的应时物品则有细扇，夜市也有卖梅竹扇面儿，张人画山水扇。

可见“画扇”已成为一门专业，还依照绘画风格和题材加以区分，具有多样类别。邓椿《画继》中也记载一位南宋画工刘宗道，“以画扇为业，作一扇，画数百本，出货即日流市”。《图绘宝鉴》中南宋时迁居临安的开封人赵彦，选择不进入画院，在城中开店，以画扇得名，擅作人物山水。由此可知，宋代画扇市场已相当成熟，以供应大量的市场需求。





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团扇小品/艺用两全

#艺术  #传统技艺  #刺绣

在唐宋时期，还有一种刺绣团扇，扇面为纱罗，非常稀罕。清朝闺阁中的才女们，以扇为屏，执笔作画，或提笔留诗，再用针绣出轮廓，完成后留下作画者的款印。在素手纤纤，飞针走线中，为后世留下一件件溢满香馨与才情的作品……

宋元时期的团扇，多用罗或绢制作扇面，且仅用一面或作画或书法。直至明清时期，方兴两面绷绢、纱、罗、绫等，同时增加了瓷青、泥金、湖色等彩色面品，并以绘画、缂丝、刺绣、贴花、抽纱等作为艺术加工，吸引了无数能工巧匠、文人墨客，其中也不乏有名人高手为之精心设计，苦心制作，使团扇书画艺术达到登峰造极的高度。











据《西吴蚕略》记载，团扇的扇纸除以上各种材料外，在明清时期还有一种制作扇面的材料“自成绢”：利用将要吐丝作茧的蚕，放在光滑的平案板上，让蚕在其上面来往吐丝，形成一缕缕一层层杂乱交错的丝絮片。这种自成绢可剪裁成团扇扇面，亦可裱制成折扇扇面。在其上面写字作画与一般纸、绢有很大的差异，它对水墨、颜料的吸纳性较差，但却能形成一种特殊的审美效果。







元代夏文彦《图绘宝鉴》中记载了几位善于画扇的宋代画家，他们的扇画虽未流传下来，却可知在北宋时，于扇子上作画已成为专门的创作项目，与一般绘画有别。北宋著名禅僧惠洪觉范在生绢扇上画梅，“灯月下映之宛然影也，其笔力于枝梗极遒健”，可见他善于描绘梅树枝干的姿态，所画很可能是墨梅。北宋画院里的画师战德淳则擅长以山水画扇，“红花绿柳，清江碧岫，一扇之间，动有十里光景，真可爱也”。



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从元代起，在团扇上绘画题书的情景开始呈衰退态势，而这种态势到明代就更加明显，从而将在团扇上作书画的主流拱手让位给折扇。实际上，古时候的男性也用团扇，只是到了明代，团扇才渐渐变成了女性的专用之物，正规的场合男性都开始改用了折扇。

清咸丰时，团扇又开始重新兴起，并在清末时大肆活跃于书画家的案头。清末所制团扇，其形制以圆形为主，一种为两面无骨的团扇，另一种是扇柄穿过其中一面的扇面，将画面平分为二，另一面则无骨。由于扇骨将画面一分为二，因此可供两人合作书画，相映成趣。清末时的团扇，除了有黑绢、瓷青等品种外，往往多是一面素绢，另一面为洒金绢。泥金地的绢，看上去十分富丽，非常适宜作青绿工笔，洒金绢则宜作书法。



清朝的团扇画，山水花鸟人物都有。此外，随着金石学的兴起，在团扇上作隶书、金文的清朝团扇书法成为一种风尚。







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文人折扇，夏日里的一股“清风”

#艺术  #传统技艺  #童真童趣



江南四大才子人手一把，不拿扇子都不好意思说我有才！

自古以来，集实用与赏玩于一身的扇子一直深受我国文人的喜爱，并成为文房雅物中的重要一员，被称为“仁风”“凉友”。的确，当扇子与书画、雕刻，特别是名人书画结合在一起后，便从简单的生活工具上升到了工艺品甚至文化载体的高度。这种工艺、艺术、文化的完美结合，更多地体现在折扇上，因此折扇素有“文人扇”之誉。

折扇的起源，有不同说法。王雪涛《画扇》说：“南齐时就有了折扇，而在折扇上进行书画创作始于南宋初期。”更严格的考证认为折扇是北宋时由朝鲜传入的日本样式。







11世纪经高丽传入我国，自明中叶后普遍流行。明永乐年间，成祖朱棣喜爱折扇卷舒之便，便命工仿之，或许是因皇上的倡导，明代成为折扇流行的开始。清朝是折扇大发展的时期，扇子在文人官员间的使用更加频繁。民国时期成为扇画发展的又一高峰，赏扇藏扇蔚然成风，文人士大夫以藏扇为雅事。此后，扇子便不再只是用以生风凉的工具和一种艺术品，开始成为一种身份、地位和趣味的象征。

张大千曾说：“在文人社会中，扇子并非是用来搧风取凉的，如果为了搧风取凉，何必要请名家来写、来画扇子？扇子最重要的作用，是代表持扇人的身份。手持一把扇子，字是谁写的，画是谁画的，扇骨是谁刻的，别人从扇子上就能看出你的身份、地位，比现在用名片有效多了。”

臣子们于端午时节获赐翰林名公书写格言的扇面，如沐仁风。明宣宗朱瞻基（1399-1435）除沿袭宫廷端午赐扇传统除，更于扇面亲洒辰翰。从此，竹折扇“自内传出，遂遍天下”，无论宫廷还是民间，使用折扇形成习俗。



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扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏，或赠友人以诗留念，并有“扇面必有书画佳者”之说，自此，手持折扇，成为当时高雅的象征，颇受文人雅士所喜。

折扇画的题材非常广泛，神话故事、人物鞍马、峰峦叠石、曲溪流水、村舍楼阁、闲草野花、虾蟹鸟虫皆能入画。明清扇面画高度反映了这个领域的艺术成就。明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英，清朝的“四王吴恽”六家和“八大山人”、“扬州八怪”等都有扇画佳作传世。

扇面同时也是书法艺术的一片天地，篆隶楷行草，明清折扇中各体佳作都有，书画扇面常是一面画，一面书，相得益彰。民国时期、当代以来，书画折扇也是佳作频出。



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折扇在明代究竟流行到何种程度？从后世的明代折扇收藏的数量上也能窥见一二。

在清朝，大家就已有收藏折扇的意识了。仅《石渠宝笈》中所著录的收集明人折扇集册就多达43种，折扇扇面就有786幅——这还没包括民间收藏。



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小扇乾坤大，扇面作为折扇的重要组成部分，其上面体现的文人字画，因颇具特色的形制为我国历代书画家所喜爱，也因此受很多藏家大力追捧。

今天很多藏家爱好扇骨的收藏，一是名贵材料越来越珍稀，二是好的制扇艺人更是难觅，因而扇骨的价值节节攀升。扇骨藏蕴着我国精湛的各色工艺，有着一批手艺绝伦的艺人工匠。







好的扇骨本身就是风雅之物，亦是大家历来喜爱的玩赏品、收藏品。清朝大书画家赵之谦曾扇骨铭曰：“扇之骨，可刻铭，无此骨，扇不成，是一定法，难变更”、“藏器于身，待时而动，易慎取舍，知轻重”。前刚诙谐有趣，后则语出自《周易系辞下》，以扇骨喻人之风骨，可谓微言大义，意蕴深远。

折扇的扇骨于窄骨扩张为宽骨，由小骨不到十根增添为十几、二十几和三十几根之多；从材质上看，由最初的松木、桧木做骨，又把黄花梨、紫檀、乌木等多种名贵木材引进过来，再将各种竹子精心制作，从而形成扇骨的竹子家族，至于兽骨、兽角、象牙、玳瑁，都可成为扇骨的材质；从雕刻等工艺上看，各类深浅雕、透雕、立体雕，各色漆雕、漆画、镶嵌，都用来服务于扇骨的美饰。

因此，若是与文房器搭配，也是别有一番意境。

它有书画，主要又是竹子做的，读书人爱好的东西它都有。竹子有节、虚心，作为一种身份象征，一种精神，这才是扇子的根本。









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寓意，美好团圆祝福

#艺术  #传统人物  #童真童趣

在时属仲夏的端午节，扇子是不可或缺的日用品。《东京梦华录》中所记端午节所需准备的各式物品中便包括“花花巧画扇”一项，即画有各式图案的扇子，“綀衣纨扇”则是刘克庄《贺新郎·端午》中所记南宋人的端午节装束。宋代皇上常在端午节赐扇，这类扇面绘画内容与端午节令密切相关，具有浓厚的夏日气息。

南宋吴自牧《梦梁录》中记载皇上分赐诸阁分、宰执、亲王的端午节礼物中，便包含“御书葵榴画扇”一项。宋代端午节并非只有一日，依照杭都风俗，初一至端午连续五日，家家户户都会准备应时的花卉果物、药草等物品，甚至一整个月都要焚香。供养时令花卉也是端午节的应景活动，《西湖老人繁胜录》便说“惟重午不可无花供养，端午日仍前供养”，此时“葵榴斗艳、栀艾争香”，蜀葵和石榴花正是仲夏时节盛放的花卉，观者一见葵榴画扇，便能感受到端午的节令气氛。南宋杭州的端午时节，“茉莉盛开，城内外扑戴朵花者，不下数百人”，夏日艳阳下白得发亮的茉莉花瓣，亦是强烈的节令景象，挥动绘有折枝茉莉的纨扇时，仿佛飘来浓郁花香，消解暑意，提神醒脑。



图1

除了因应时令，有一类南宋画扇上的图像还隐含祝福之意。画家以图像元素的组合来对应文字上的隐喻，例如画有螽斯和瓜类的团扇，即对应《诗经》以螽斯和绵绵瓜瓞来比喻子孙满堂、血脉不断，此类团扇经常用作订婚礼物。“五男二女”也是宋代经常使用的装饰图像，典出《诗经·何彼襛矣》，此篇描述周王之女王姬出嫁的华丽场面，西晋皇甫谧注曰，传说武王有五个儿子和两个女儿，故“五男二女”图像隐喻后代繁衍兴盛。根据宋代的嫁娶婚仪，下聘后三日，男女双方会准备礼品互赠，在男方赠与女方的礼物中，便包括一把“五男二女花扇”。



图2

波士顿美术馆所藏的《荷亭婴戏图》团扇（图2）画有五个男孩和两个女孩，据研究，这把团扇可能与皇室婚礼有关，而这个婚礼恰巧在端午节之前举行，因此绘画内容结合了节令情景与婚礼祝福，并充满夏日风情。宋代女性的端午应景装饰包括一把“孩儿画扇儿”，此类扇画可与今存的“婴戏”扇画相互对应。《荷亭婴戏图》的五男二女正在庭院中嬉戏，池塘里荷花初绽，院中柳树青青，粉红色的萱花正盛放，屋中的婴儿和妇女皆穿着半透明的轻薄纱衣，侍女正挥动一把长柄团扇招凉。此把精心绘制的宫扇融合了五月初的仲夏光景，“五男二女”的婚礼祝福与端午的应景主题“婴戏”，成为仲夏婚礼的完美纪念。





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简言之，折扇是对生活美化的装点。一柄折扇，两种画面。一面历史，一面现实。一面书画，一面可能是空白，留给后人思考后填充。一把折扇几多情，它丰富的文化内涵，折射出艺术的大千世界。



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