草花鉴评五大要素:草!景!色!种!型!

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查看131 | 回复0 | 2020-12-26 08:18:52 | 显示全部楼层 |阅读模式
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雕刻工坊:www.sukuo.cn
黄龙玉水草花专业委员会工作报告:

在省协会各位领导的关心支持下积极开展工作,

2016年开春至今在任会长的引领下·在黄龙玉原生产地区龙陵 组织搭建了健全的工作班子,从毛石的调研到作品的规划 ·从文化的研究到成品的设计创新·与市场的结合·品牌的推广。在工作中加强专业知识的学习实践,务求做到公正客观普及水草花鉴赏标准。

在近两月开展的水草花专业委员会多次研讨会中,以水草花鉴赏的五大要素,草、景、色、种、型为原则的评鉴工作中大家积极讨论总结要领,品鉴水准大有提高。同时得到了全国各省市收藏爱好者的认可参与,并建立起了各地区省市草花专业委员会水草花文化交流中心。

在昨天草花专业委员会的鉴评工作中对以上三件作品进行了讨论评分,以上三件作品都属于黄龙玉洋烟河段同一坑口料,大家对质地、种水、色彩、器型上的认可基本一致,在景色的审美拿捏上略有不同。

请您鉴赏参与讨论。

我们常说草花玉的画面景如同国画那样生动细腻有动感有气韵,以下分享一则关于国画基本要素文章供您参考:




首先,我们从我国画的起源来看

“我国画,起源古,象形字,奠基础;文与画,在当初,无歧异,本一途。”古来有书画同源之说。有人认为伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河,“文字与画图初无歧异之分”。 也就是说我国书画同源于文字,我国文字也就是汉字,汉字是象形字,象形就是图画,每一个汉字都是一幅完整的画。汉字由点线构成,按天地中分东西平衡、阴阳相锲八方均衡的原理布局,是力学的祖宗,也是哲学的始祖,是世界上最神奇的文字。按力学原理,独有只有汉字既可以躺下,又可以站起来。

每一个汉字不仅有独立的音、形、意,还有背后的“义”,具有独立的生命。如“武”就是“止戈”即“阻止战争”, “命”就是“人一叩”,即趴在地上叩首于万物,懂得敬畏才是“命”。“福”从甲骨象形文中得知是一个人抱着酒坛祭祀,酒是粮食之精华,古时最珍贵之物,要奉献出来,因此“奉献”才是“福”。从这方面看,我国书画都是以不同的点和线进行某种合理的布局,以描绘某种形态以表达某种思想内涵的。

其二,从我国画的基本工具来看

老祖宗给我们留下的3件法宝:毛笔、墨、宣纸,综合来看3件法宝有一个共同特点就是都是变化的,即毛笔是软的,其状态是变化的,墨分五色也是变化的,宣纸上墨后也是变化的。这样看来,我国画并不是一门刻求于造型的绘画艺术,更多是通过绘画造型对笔墨变化进行一种合理把握,追求“天人合一”的艺术。齐白石说“似则俗,不似则非,妙在似与不似之间”说的就是我国画追求的奥妙。如中医的用药,按两、钱计量,根据病情,用一种恰当的用量,则药到病除,良医也。我国画也是根据笔墨的变化,找到某种适度的形态,以来表达某种感觉和理念。因此我国画体现的不仅是描绘的物象,更多的是画家思想理念的本身,故有“万物造化、中得心源”、“胸有成竹”之说,“意识”是我国画的主体。

其三,从我国画的元素组成来看我国画由诗、书、画、印等几个方面组成。

“诗”并非一定要在画面上题上诗句,“书”也不一定要在画面上写上书法,而是指画面造景要有诗意,要崇高,美妙动人。而物景造型则要求是书法的笔法,要求变化无穷,而又恰到好处、浑然天成;“画”是画面形体,要求在似与不似之间;“印”也非独立于落款,而是在于均衡,补白,添彩而用,更要“印”的大小,形状,刀刻风范同画家气质,画面风貌吻配天成。这些说明我国画要求有很高的综合能力,单一的绘画造型能力只是其最基本的功力,而更多的是绘画造型以外的东西。自古以来,也有许多精于造型的绘画,但都被称之为“匠”,真正的我国画必须有书法、文学、哲学、伦理学以及自然、社会等众多综合功力。

其四,从我国画的表现形式看

那就是笔墨了。笔墨是指画家用笔和用墨的形态和法道。画家通过笔墨形态来表达自己特殊的情感和理念,古有“画如其人”之说,因此笔墨形态是我国画的第一要素,对笔法和墨法的研究是画家的主要追求。因笔墨本身具有独立的生命性,承载着民族社会意识形态和审美理念,如书法用笔中“藏锋”,为什么要“藏”才美?因为要“收敛”,不要“锋芒毕露”。“富不露财、穷不短志”都是一种社会认知。古有“文以载道,画以载道”之说,“道”既是事物发展之规律,又是社会认知和智慧,画中之“道”多为笔墨之“道”,如我国画的一根线条,要求“一波三折”曲直、浓淡、粗细、枯湿、虚实等诸多变化,行笔要有轻重快慢之气。

一根平直不变的线条,被称为“死线”。这种特殊的审美观正是中华民族的世界观,即变化和发展是事物的真谛。因此有“生于忧患,死于安乐”、“胜不骄,败不馁”、“运去金成铁,运来铁成金”、“防微杜渐”、“莫看今日闹得欢,等到日后拉清单”等等都是相对变化的人生来说的。

如我国画中两根相接的线,最好不要直接连上,而是稍微离开一点,叫“笔断意连”,其实生活中如建筑上就有“有缝对接”之讲,否则热胀冷缩就会出问题;人与人的关系亦是“君子之交淡如水”;夫妻之间也要“相敬如宾”;在为人做事上则是“说话不能满,做事不能绝”,都要留有余地。黄宾虹名师的山水画则直接“以点代线”,空灵、丰满、厚重、清雅。

其五,从我国画的结构法则来看

我国画不讲自然透视,有人说三远是透视法则,其实是布局原理,我国画在画面物象造景结构上只按笔墨关系处理,如以黑挤白,以白挤黑,以浓呈淡,以淡呈浓,以虚呈实,以实呈虚,以长呈短,以短呈长等等,通过相互映衬的笔墨关系原理来描绘物象的关系,这也是大千世界万物相克相生的自然法则,亦是对立统一的哲学原理。我国画的构图法则一般是“三角形”、“Z形”、“S形”。

“三角形”依据的是“三点决定一个平面”的科学原理,在易学中“三”是万物之源,“一生二,二生三,三生万物”,“三足鼎立”,有“三”就有世界。“三”在我国画中是一个常用的基数原则,如点苔以三点为一组,画树叶竹叶以三瓣为一组,画石头以三面定形,画花草林木等等都以“三”为起。古人云“三人行必有我师”,“三个臭皮匠顶一个诸葛亮”,“事不过三”,“一个好汉三个帮”等等在生活中都是同一理念。一个家庭有“父、母、子”才美满,一个世界最少有三股力量才能和谐,这就是中华民族的世界观和审美理念。

“Z形”和“S形”呈螺旋上升势,符合事物发展规律,也可视为多个“三角形”构图法,但要求相邻的两个“三角形”必须同边,同边才能相连一体。这是大美,中华民族几千年来生生不息,“血源”关系是其存在的根本,我国社会一直以家族社会构成,如百家姓,实行异性通婚,既是科学繁殖,更是维系和平。古时候有诸多战争通过“易婚媾和”的典例。和谐是社会最高理念。

我国画中讲“穿插”,如 “相邻的两根线必须相交(延长线)”,平行线为“败笔”,三根及以上的线不能相交于一点,否则就是“死结”,这是一种科学的点线排列组合原理,同时承载了深厚的社会伦理,世界万物都是相连的,“有因就有果”、“有山就有水”、“木生火,火生金,金生土,土生木”社会是一张网,必须有序地梳理,如果许多事物纠结于一处就会出问题,人与人之间要手拉手,互相关爱,“和”是社会之大美。

其六,从我国画的题材主题看

虽分山水、人物、花鸟,但都遵循一个“高、大、上”原则,“高”是高洁、高尚;“大”是大气、正气;“上”是至尊、至雅。这是我们民族精神,如山水画中“搜尽奇峰打草稿”,以“奇”、“俊”、“伟”、“雄”等为美;花鸟画中的“梅兰竹菊四君子”尽受人爱戴,因为梅花抗寒,菊花傲霜,兰花幽香,刚竹虚心,都是至高品质。

当年齐白石在北京画界尽受排挤,尽管徐悲鸿抬举,乃受多人白眼,原因并非全是摆地摊出身,而是他破了我国画题材禁忌,如马桶、粪箕、老鼠、昆虫等等一些不入流的东西都搬到了画中,人称他下里巴人,不识高雅,最后还是给了他一个“大雅大俗”之名。

我国画给予人的是最高的境界,至尊的理念,卓越的智慧,以净化心灵。有人把《易》经总结为3个字,即“上、止、正”,“上”就要积极向上,向前看,有追求,“止”就是有底限和准则,如“为人君,止于仁;为人臣,止于敬;为人子,止于孝;为人父,止于慈;与国人交,止于信”。“正”就是道,要顶天立地,堂堂正正。我国画其实不仅是题材,笔墨、结构、意境,所有的一切,都在追求的就是这3个字。

这样看来,我国画不是一门纯粹的绘画艺术,因为它不以描绘物象本身为第一目的,更多的是通过描述物象的笔墨表达一种社会理念,表现的是人类的聪明、智慧、道德和伦理,以及对世界的认知和把握。如果从中西方绘画来看,西画是科学,我国画则是哲学;西画给予人形象感知,我国画则更多给予人理念的启迪和心灵的净化;西画讲技术,我国画讲功力;西画叫看,我国画叫品;西画是表现,我国画是传道;西画让人激动,我国画让人醒悟。

来源:中艺汇集伍佰艺术画艺术网




               
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