盆景如何创作?如何把意境放到盆景中?

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▲台湾杨修作品《人的关系》(榕树)

盆景如何创作?如何把意境放到盆景中? 盆景, 7001 雕刻工坊 www.sukuo.cn

撰文丨杨   修

公元2000年起,我就观察到,全世界盆景界对盆景的造型相似和内容单调,渐渐提出许多质疑。2014年苏放先生发起「黑剪刀」运动,引爆「创作」成为全球盆景界最关注的焦点。如何界定什么盆景作品是「创作」呢?如果音乐只能表现人声、绘画只能画山水,音乐和绘画会成为大家认同的主流艺术吗?盆景也是如此,如果我们要把盆景提升到大家对音乐和绘画的主流艺术认同,盆景就不能只是表现「自然的缩影」。所以,我提出「盆景艺术的新定义」(以活的树种植于盆中,或许加上其它媒材,表现创作者的感受、观念与想象等。盆景可以表现一切)。盆景艺术的新定义,将盆景拉到和主流艺术相同的高度(可以表现一切)。本文简化我的硕士论文《盆栽塑造创作方式之研究并以正榕为例》,提出盆景「创作」的新看法,并归纳出盆景创作的方式,且建立一套盆景新的创作流程,使盆景创作者对盆景创作有学理可循,希望盆景也能成为主流艺术。

意境,是意思和境界。意思,就是相关作品要表达的意思。境界,就是相关作品的水平。如何用盆景表达意境呢?

台湾的盆景奖牌厚约2.5公分,当获得第68块奖牌,奖牌迭起来和我一样高时,我问自己盆景只能依照得奖的方式做吗?2008年国际盆栽协会(BCI)授予我「国际盆栽名师」的头衔。2010年成为台湾盆栽作家协会的会长(台湾盆栽作家协会是代表台湾盆景的技术水准,盆景作者亲自做的作品才可比赛,比赛得奖才能成为会员,每年比赛成绩累计,领导干部依成绩高低排列)。多次参与海内外的评审、表演与演讲。也常常在盆景界与学术界发表论文。虽然研究盆景多年,但是对盆景的定义与做法有着许多疑问。如现在做的盆景作品有符合自然的缩影,还是自己认为的自然造型?做盆景的步骤就如表1(现阶段盆景主流制做流程),不能有其它的方式吗?盆景是艺术吗?如果是艺术,什么样的盆景是艺术呢?盆景只能呈现自然吗?不能呈现其它的主题吗?这些问题常在我的心中回荡,没有办法透过书籍和询问其它盆景人来获得满意的答案,只好自己寻求答案和尝试新的盆景做法。

尝试新的盆景做法与理论探讨之后,为了让盆景实作与理论完美结合,并且融入艺术界的观点与学界精准的研究步骤,决定回到学校寻求合作与学习,很荣幸地请到两位名师担任我的硕士论文指导教授。分别为:台湾艺术大学(相当于大陆的中央美院)王铭显校长;明道大学景观设计学系张源修系主任,张主任本身是建筑师、景观设计师。承蒙许多师长、同学及朋友之指导、协助及鼓励,因而完成世界第一篇有关盆景创作方式之硕博士论文。国际园艺科学学会(ISHS )出版的期刊也会刊登部分内容。

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▲表1 现阶段盆景主流制做流程

1.什么艺术作品是「创作」呢?

我们先来了解,「艺术创作」可以用三个基本的特性或要点来定义:「主题」、「构成」和「内容」。而艺术圈的「创作」,主要是「构成」和「内容」的创新。首先让我们来了解「主题」、「构成」和「内容」。

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▲图1 莫内﹝Claude Monet﹞《日出·印象》

1.1主题

当我们观赏一件艺术品时,第一眼大概会注意的东西是什么?或是作者想表达的重点,这个答案就是「主题」。如图1《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。

  

1.2构成

所有的艺术作品都是艺术家根据一般人公认的「艺术原则」将一群「视觉要素」组织而成。这些要素,包含了色彩、线条、形状、空间和质感;而艺术原则大致包括连续、渐变、对称、对比、比例、平衡、调和、律动、统一、完整等原则。一个艺术作品的「构成」指的就是如何运用这些原则来组织以上所指的视觉要素。

如《日出·印象》该画在构图上采用井字形构图,画面中徐徐升起的太阳和海上漂泊的船只都处于画面的兴趣点上,这样构图可以让观者的视线集中在画面主体上。火红的太阳位于井字形的右上角,给人以上升之感。

该画主要由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色调组成,一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光。海水、天空、景物在轻松的笔调中,交错渗透,浑然一体。近海中的三只小船,在薄雾中渐渐变得模糊不清,远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。该画不讲究细腻的线条,通过「零乱」的笔触来展示雾气交融的景象。  

1.3内容

一件艺术品经常会传达一个讯息、想法或是感觉,这个讯息、想法或是感觉就是这件艺术创作的「内容」。如《日出·印象》是该画是印象主义绘画的开山之作,它标志着印象派绘画的产生。印象派后来成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派。它强调大自然的光和色,把光与色的变化作为绘画的主流。莫内被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派名师。

如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端,确立了科学的素描造型体系,把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中;那么印象派则是现代绘画的起点,它完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画之中,革新了传统固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的特殊的审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础。作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至我国的画家产生过重要影响。

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▲图2 马内(Manet)《斗牛士》

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▲图3 毕加索《斗牛士》

1.4同样主题,来看创作

同样以《斗牛士》主题的画,马内(Manet)所画如图2与毕加索所画如图3,为什么毕加索的画较有最有创作力?为什么呢?

这幅《斗牛士》是对毕加索精湛技艺的精彩展示,毕加索结合了塑造他的生活和艺术的复杂元素,并作为对斗牛士英雄形象的挑衅性致敬。重点用他所创的「立体主义」来画这一幅画。

现在的人再看「立体主义」的画作,大概会对其中缭乱纷陈的线条大感疑惑,并且难以理解其伟大之处。立体主义的革命性在于,他们彻底摒弃了以往西洋绘画中的单点透视、单一时刻的呈现;改而引进复合的焦点,在绘画中扭曲人、物的形态,模糊空间关系,混淆观者的观赏期望。画家们在画布上将人、物形态分裂再重组,意味着画作不再只是对现实世界的重现,它意味绘画不再是三维(现实世界)的幻象式再现,而是对二维结构特殊性的思考;更重要的是,当时摄影与拍摄技术逐渐进入观众的视野,面对一种更为高超、灵活的再现技术,画家亦必须思考绘画创作的特殊性为何。立体主义,正是画家们交出的答案。

在1839年摄影术出现后,逼出了「印象派」。2018年这个时代的艺术创作已经超越了审美、造型层面的问题,更聚焦于展现艺术家的观点、思考等等。艺术作品本身美不美变得不重要,反倒是成为一种「索引」,导向更重要的「观念」。不只是作品本身成为观赏对象,让观者赞叹艺术名师的伟大技艺。更重要的,是促发观者「参与思考」。不只是让观众用「既有的美感经验」套住并随意的看。而是希望观者驻足凝视,更甚至跟作品互动,又或者成为作品本身,透过作品翻转观者对现实的思维。 

我们要看这件盆景作品是不是创作,必须站在世界盆景的历史上,看这件作品的「主题」、「构成」和「内容」,当然「构成」和「内容」是重点。

2.盆景如何「创作」呢?

创新是人类文明进步的灵魂与原动力,更是艺术发展的生命。纵观全部美术历史,艺术史上的每一次发展和进步无不以突破和创新为契机。「创意」是当世的显学。我们常听到手机、互联网、设计、广告等要有「创意」。身为艺术界的一份子「盆景」能没有创意吗?我们盆景就只能躲在小小的角落,还是我们盆景可以成为主流艺术呢?

2.1从主题与媒材探讨盆景创作

法国哲学家迪卡儿(Descartes)曾经说:「确信不移就是缺乏想象力。」要是我们从不怀疑,就不会有任何想法。……因为质疑可以帮助我们想清楚「为什么这样」,然后,你就会开始问「为什么不能那样」。我觉得这种心态对盆景创作很有帮助,当我们开始质疑盆景的一切时,「创意」就产生了。如同盆景的主题一直围绕着「自然的缩影」,为什么不能表现其它的主题(环保、心灵、教育、社会议题等)?盆景的材料除了树、盆与石之外就不能有其它的媒材?为什么我们一定要用这方式做盆景,不能用其它的方式做盆景吗?

《人民日报》载文“文艺创作十大恶俗”提到「北京师范大学艺术与传媒学院副院长王贵胜教授曾经对第十一届全国美术作品展览我国画作品进行了一项统计,结果令他震惊。在92部获奖作品中,他发现,其中救灾主题2张,农民工主题1张,历史题材4张,农民生活2张,解放军生活8张,少数民族生活10张,花鸟画21张,山水画27张,城市生活7张,其他7张。这个小统计,折射了当今美术创作所存在的最大问题,即回避重大深刻严峻的现实主题。美术创作中缺乏理想、缺乏价值,形式化、矫饰化、娱乐化、波普化的倾向,恰是我们文化艺术的一个剖面。文艺创作缺乏思想深度、精神高度。」从这篇文章中,我们会了解「主题」、「创意」、「时代精神」对艺术界的重要,我们盆景界也不是如此吗?盆景主题的多元化,表现重大深刻严峻的现实主题与创意,也是我们盆景界未来发展方向。

材料对艺术的影响很大,20世纪以后的艺术家,为何广泛运用各种材料来创作,便不难理解了。但是,我们很少以「材料」这个字眼,而以「媒材」称之。「素材」一词注重材料原有的单一、原始与无格性;而「媒材」则把材料看作是创作的媒介,透过这些媒介,我们才可以看到艺术品或认知到艺术的存在。

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▲图4 林葆灵《夜泊V》

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▲图5 吴宛真《失语者-What's after shopping?》

百度百科所描述的水墨画,是我国汉族特色较强的一种绘画艺术形式,借助具有本民族特色的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨),表现具有意象和意境的绘画。但是,当代水墨画家在创作水墨画时,材料运用是广泛的,在非宣纸上创作水墨画成了潮流,如在衣服上,在人的身体上,题材上更是多样化,不仅限于山水花鸟,从水墨画的历史发展来看,水墨画的材料增加许多,成为复合媒材,如林葆灵的《夜泊V》(图4),使用了水墨、油彩、制图胶片等。题材上是更多样化,如吴宛真的《失语者-What's after shopping ? 》(图5)画作,描绘的是一幅没了人体躯壳的时尚外衣,却仍如同活人一般地手挽购物袋流连于精品名牌的购物区,暗喻都会女子疯狂购物对比内在的空虚,复制的圆点象征女子不断购物的行为,看似华丽的装扮下,却只是透过不断购物来麻痹自己罢了,引导观者思考。水墨画除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。

从水墨画的范例来对比盆景,我们盆景界是可以借鉴。我们盆景的材料除了树、盆与石之外,难道不可以和金属、玻璃、陶与塑料等媒料结合吗?题材上难道不可也扩充到更多样化?不仅限于山水、自然的缩影,能描述环保、心灵、教育、社会议题等,除具象盆景外更扩展到行为艺术范畴吗?当然「活的树」与承载活的树之「器皿」是盆景创作的主要媒材。

2.2从观念创新来探讨盆景创作

「观念创新」其核心理念是指以截然不同的思维方式或特殊的表达办法来表达某一主旨的思维模式,也是对能够有创新性成果和各类具有相当创造力思维模式的总称。现当今随着时代的发展及进步,仅以传统的艺术理论、技术理论及技术参考,来看待未来盆景艺术已经是远远不够的。在思维创新的过程中,外界及自身情感因素都会对创新的结果产生直接影响,例如感情、灵感、直觉、或外界的启发等,这些因素能够对盆景的创新起到决定性的作用。

英国艺术世家E.H.贡布里希曾说过:「在整个艺术发展史中,并非是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史,观念的创新实质是思想的革命,创新理念是在已经固化的思维中提出新的观点及理念以突破原有思维方式,这种方式应符合未来世界发展的需要。」我们想想我们盆景的发展过程,这过程就是一种「创新」,一开始把植物放到盆中种植,只要求植物长的好就好。后来要求树要有造型,再来要求树的造型符合大自然树形,再来呢?

 

盆景最后的目标就是融入现在的艺术世界,这是所有盆景人的希望。如果要盆景和艺术世界密切连结,首先要建立盆景创作者的「个人风格」与「时代精神」。但是,最重要的不是告诉别人我是什么风格的,而是告诉别人我想传达的东西,我的生命经历,我的观念看法,我感受到的等等,在这个过程中风格会自然而然的形成。这自然形成的个人风格也自然带有时代精神。「时代精神」,指在一个国家或者一个群体内在一定的时代环境中的文化、学术、科学、精神和政治方面的总趋势以及一个时代的氛围、道德、社会环境方向以及思潮。当盆景有不同的观念创新,自然有着不同的表现形式,这是互为因果的,当我们把盆景定位为艺术时,「观念创新」自然是我们盆景创作人首要关注的。

3.新的盆景创作流程与榕树为例

阿瑟.丹托(Arthur C. Danto)是当代最著名艺术哲学家兼艺评家。阿瑟.丹托认为,我们不能再只是沿用前人的办法(形式),我们的作品要更加属于自己,并且同时反映自己所身处的时代:「如果我们也想传达传递超越古今的讯息,就必须找到自己的办法。我们得为我们的时代找出最适切的表达方式。」

意境,是意思和境界。意思,就是相关作品要表达的意思。境界,就是相关作品的水平。盆景作完之后才考虑要表达的意思,并且给予命名,通常这些作品的命名和作品本身要表达的意思是不相干的。其实一开始作盆景时就要思考了。新的盆景创作流程可以帮助我们,来完成我们要表达的思想与观念。

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▲表2 新的盆景创作流程

3.1新的盆景创作流程

盆景除了现在的主流做法如表1,如何更贴切的反应时代呢?整理我的盆景实作心得,建立一个新的盆景创作流程如表2,让盆景不只是自然的缩影,而是如同其它的艺术一样,表达创作者的观念与想法。从观念到作品的流程,并不是依照(观念→想象→构思→制作→作品)顺序不变,而是在这流程中可以随意逆推的,例如制作单元中觉得不符合表现的主题,可能回到想象的单元或是观念的单元。

3.2以榕树盆景实证新的盆景创作流程:

(1) 观念

现代人与人的关系,要如何用盆景呈现呢?要选什么树材呢?

我本身是佛教徒,就用佛教的重要观点「因果」,来呈现人的关系。「因果」这是说一切事的发生,先必有因,再遇见缘,他就发生结果。「因」是事的本原,「缘」是一种助力,「果」是后来的结局。

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▲图6 大自然榕树

(2) 想象  

如何做?用什么树种最能呈现这种观念呢?我发现用榕树(如图6)来做最适合。榕树的树种特色,是树枝上常产生许多不定气生根,垂直向下生长,到达地面即插入土壤中,形成强大的木质支柱,透过造形生命能量的展现,象征生命与关系的落地生根。树生长的因素,有遗传、日光、水与空气等因素,这些因素如同因果,而树干、树枝与气生根的有机造形则是生活、生命、生态历程因果累积的呈现。树干、树枝与气生根如『因缘线』暗中牵引着,表达人类社群关系也是如此的相互支持互相交缠,有些人际关系是相辅相承相互延续,呈现正向的能量,另一部分的人际互动则是交互抵制互相掠夺。但是所有这一切既合作又竞争的关系,建立起一个生命共同体『榕树』。榕树具有生命,是一直历经生老病死变化的有机体媒材,如同人际社群的演进与适应特殊的环境条件,而产生丰富的人文景观。

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▲图7 做成平行气根的榕树

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▲图8 做成交叉气根的榕树

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▲图9 做成的整体榕树

(3) 构思

因果是一种看不到的东西,我如何让观赏者看到呢?当人与人的关系不相干也不认识,如同两条相交的并行线(用榕树的气根做成平行)如图7。当我们有交集(用榕树的气根做成交叉)如图8的时候,往往会碰到许多奇妙的相遇。而当我们以为我们的关系亲密无间时,却也可能渐行渐远,大家关系是并行线或是有交集,错综复杂的气根与树枝构成一颗榕树,隐喻人的关系网络复杂变化,但是人与人的关系是一个密不可分的整体(用榕树的气根与树枝连结、延伸、交叉与平行)。如图9。

(4) 制作

这件作品有用雕刻、缠线整姿、截干蓄枝等技术。制作中所用到的技巧,是为主题服务的。为了达到镜面不锈钢的程度,我还去学习把不锈钢磨到镜面的技术。为了达到我们想表现的作品,作者必须想办法去解决问题,解决问题的方式就是技巧。

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▲图10 用马鞍盆的榕树作品

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▲图11 作品与时空结合

▲图12 杨修作品《人的关系》

(5)作品

之前作品如图10选用马鞍盆,这种盆子平坦和开阔,符合传统的规则。但是心里一直觉得不好。如何把盆子和树真正融合成一体,让盆子也有含意?甚至每个欣赏者与不同时空能和作品结合。最后设计不锈钢的作品,矩形的不锈钢载具,象征机械、冷漠的现代社会,也呈现人的关系被世间法所束缚的框架。透过镜面反射,作品、观赏者与环境融为一体如图11,不同的角度与时空(放置的位置与时间)有着不同对应的关系,更体现了禅宗「无念为宗,无相为体,无住为本」、「物来则应,过去不留」的内涵。整件作品如图12《人的关系》希望能欣赏者能感受到,其实一切境相都在剎那变幻无住,没有片刻的停留,所谓「一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观」。其实境相的「虚妄」不是「没有」,而是「暂有」;不是「真有」、而是「假有」。既然一切境相都是虚妄的,那么,对境生起的「心」又何曾真实过呢?

从以上所描述,我们可以了解「观念→想象→构思→制作→作品」的流程是跳动的。

宇宙万有,借众缘所生,自不免变化败坏。有情世间至器世间,自精神现象到物质现象,都是在运动流转,生灭变化,剎那不停。有情众生的生老病死,器世间的生住异灭,都是表示万法流转,生灭无常。这件品就是以观念为创作的主轴,而不是以美学的规则(渐层、对称、调和、均衡、对比、比例、律动、统调)为主轴。

新的「盆景创作流程」每一单元都是很自由的,盆景创作者可以透过这办法表达自己的观念、反映自己的时代。

3.3这件品创新的观点

从盆景的历史来看,这件作品有4点创新的地方,分别为:

(1) 现行的盆景主题都是自然的模仿,这件作品以盆景表达现行社会中「人际关系的变」,对「盆景」的定义提出创新的看法,开拓了盆景的深度与广度。

(2) 盆景的盆很多是以陶盆、瓷盆、紫砂盆、石头或木头构成,通常与树搭配,呈现视觉的古朴、均衡、比例等美感为目的,或是呈现地形地貌。这件作品,创新的使用「不锈钢」为盆的材料,不是已视觉美感或呈现地形地貌为目的,「不锈钢盆」象征机械、冷漠的现代社会,也呈现人的关系被世间法所束缚的框架。透过镜面反射,作品、观赏者与环境融为一体,连结表现人际关系的榕树,两者搭配丰富了作品的内涵,也对「盆」的定义提出创新的看法。

(3)如果把盆景定位成自然的缩影,就会有作品「未完成」的看法,因为树会一直变的特色,甚至有人说盆景没有作者一说。但是,这件作品以榕树和「不锈钢」呈现人际关系的「变」。不论是树的强健衰败或是作品放置的时空位置如何,作品就是让欣赏者欣赏这「人际关系的变」与佛教的「无常」,所以这作品都是「已完成」的状态。对「盆景」定位为「未完成」的状态提出创新的看法。

(4)盆景的树枝与树干,布局几乎都是用顺枝的方式,这件作品创新的使用很多忌枝(交差枝、平行枝、枝干相连、逆枝),利用顺枝与忌枝来表现人际关系中的错综复杂。

4.总结

西洋美术史中的不同时期如文艺复兴、现代艺术与当代艺术等,单单「现代艺术」就有印象派、象征主义、综合主义、野兽派、立体派、未来派、表现主义与达达主义等等。为什么西洋美术史有那么多不同想法与风格的作品呢?独有的答案,就是艺术史是用「创新」来书写的,每一次「创新」就诞生一种新的「主义形式」。盆景不是自称「高等艺术」,既为艺术,难道盆景不应该像其他的艺术形式一样去表达自己的观念、反映自己的时代吗?还是只能表现「自然的缩影」一种主题?

本文提供一种展新的「盆景创作流程」,能表现作者所有观念的办法,也包含「自然的缩影」的观念,透过「观念→想象→构思→制作→作品」,开启无垠的想象力,这办法是真正可行的表达自己的观念、反映自己的时代,如同其它主流艺术一样。著名艺术哲学家苏珊·朗格(Susanne Langer)曾说:「创作主体的感觉、认识,甚至世界观和人生观都通过艺术作品呈现出来,而这种呈现是经过构建的格式塔的呈现,即整体直观的呈现。艺术成为一种认识世界的方式,成为主体内心思想和情感的投射,而非对自然事物的简单描摹。」苏放先生也曾说:「拿毕加索来说吧,为什么毕加索的画在全球拍卖市面上价格第一?是因为他画得多逼真或继承了西班牙的民族文化么?显然不是,而在于他为全世界创造了一种全新的看世界的办法,他是一种新的世界观的缔造者。」「新的盆景创作流程」(观念→想象→构思→制作→作品」)与「盆景新的定义」(以活的树 种植于盆中,或许加上其它媒材,表现创作者的感受、观念与想象等。盆景可以表现一切),让每个人都有成为盆景毕加索的可能,也宣告「盆景新时代」的来临。每个人都有创作的能量!在本质上,人人都可以做大胆的创作,把你的想象力发挥出来,让盆景成为「主流艺术」吧!

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