独树一帜的瓷板画艺术(二)

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人物分析:陈仰中,我国陶瓷艺术名师,“我国陶瓷艺术终身成就奖”获得者,从艺五十多年,他的堆金牡丹花鸟天球瓶早在1986年就获国际莱比锡博览会金奖,1990年他创作的《月光瓶松鹤》又获得了全国工艺美术百花奖。之后,国家级奖像糖葫芦般接踵而至,仅国家级金奖就达9项。

文/洪巧俊


从古至今,瓷板画之所以绵延不衰,似老酒越久越香,究其原因,就是瓷板画便于表现我国画的神韵和意味,符合我国人传统的审美习惯和审美趣味。

我国画历史悠久,名画浩如烟海,我国绘画的根,深深扎在泱泱神州广袤无边的华夏民族文化的土壤里。早在上个世纪八十年代,陈仰中就想,要画好瓷板画,就必须扎根在这个土壤里,也就是继承传统文化,融汇诸家之长。

于是陈仰中研究新石器时代的彩陶,看祖先留下来的岩画、壁画,青铜器上的图案花纹,尤其是阅读魏晋南北朝我国绘画史,这个时期是我国绘画史一个重要的里程碑;从隋唐、元代,到明代、清朝,那些名家的代表作他都在细心的揣摩。

数千年悠悠岁月含蓄积淀的我国绘画艺术,恰如粗大挺拔的树干,突兀而上,虽然苍老而又生意盎然,神完气足,灵妙无比。

于是他花了二十多年的时间,在不断地摹仿古时候的名画名作,从中汲取我国传统绘画精髓,通过摹仿来提高自己的艺术水平,然后创作出有个性的作品来。“江山代有才人出,各领风骚数百年。”

一部我国绘画史,直如一部绘画名师巨匠组成的历史。陈仰中从历史的长河中寻找感觉,寻找摹仿的对象,从东晋的顾恺之,到唐代的吴道子,从北宋的李公麟,米芾,到元代的赵孟頫、黄公望,从明代的唐寅、董其昌,到清朝的八大山人、石涛、吴昌硕……这些我国绘画史上巨匠,都是陈仰中摹仿的对象,吸取他们的精华,然后从摹仿中走出,走出自己的另一片天地。

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他还继承和发扬了潮州传统文化,吸取了潮州木雕、潮绣等艺术手法,在创作中采用了潮彩技法,来表现东方审美思想,使得瓷板画更显地方特色。

瓷板画迎合现代人的审美需求,当代瓷板画风格的多样性和包容性,既可满足大家崇尚古典美的需要,又可适合大家追求现代时尚的口味。加上瓷板画不怕潮湿,不怕霉变,只要不撞击就不会损坏。此外,瓷板画的色彩,无论是釉下彩,还是釉上彩、潮彩、墨彩,色彩永远鲜艳,不会因日晒水浸而变色。

陈仰中创作瓷板画娴熟地运用潮彩彩料,掌握油性特点,努力继承和发展传统潮彩的技艺,保持潮彩料色鲜丽莹亮的风采。并能在坚硬光滑的瓷胎釉面上,表现出绘画艺术的韵致。

这也是名家瓷板画成为收藏者抢手的真正原因。陈仰中的瓷板画新意逸出,有着诗的魅惑。作品无论是在北京展览,还是在上海参加博览会,每到一处都被收藏家们看好,争先恐后地购买他的作品。

艺道轮回悟而后生。有人说,瓷板画之所以能打动人,在情与境二字。感人心者,莫先于情。情者,爱与恨是也。境者,诗也,文也,气韵也。画中欠情犹如干涸河床,待燃枯柴,了无性灵,孰能慑人心魂?

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画中乏情,即便一流作手,总是胸次郁闷,意兴黯然。看陈仰中的瓷版画,景与情会,景与境合,殷殷笔触,展现的是一幅幅美丽的图景。

了解陈仰中名师的人都知道,他是以大取胜的,他名声大振,声名远播,与他创作的作品“大”是有很大关系的,因为他的作品中有太多的我国第一,且一次次在挑战自我。

有直径2.08米的大鱼缸、有直径2.08米的大挂盘,有一块长4.2米、高2.6米的瓷板画,有每片高1.55米,宽0.6米的十八罗汉图(组合起来就是10.8米的长卷)……

为什么要对大型作品孜孜不倦地追求呢?陈仰中如此说,对“大”艺术的追求,不仅仅是对磅礴气势和冲击眼球的追捧。陶瓷工艺中,制胚、手绘和烧制过程有个成功率的问题,“作品的造型越大,烧制难度就越大。”而他认为,从事艺术创作的人应该不断为自己寻找更高的目标。“不断攀登艺术高峰,挑战自身体力和技艺”,才是他搞艺术的乐趣所在。

当今一个个“大器”已成,但他都留在自己的美术馆。比如有人问他那2.08米的松鹤图大鱼缸卖吗?他说:“这么大的缸,挪一挪都难,留着自己欣赏呗!”其实有收藏家还真不怕折腾,也不怕花钱,只要陈仰中出个价,他就“挪走”,陈仰中就是不想卖,因为这是他的代表作。

那件长度12米、高3.12米的《黑檀木瓷板画松鹤屏风》,却是12片,并不难运,有人出了500万,他也不动心,他说那是仰中美术馆的灵魂,总不能为了钱,就把灵魂卖掉,活着还是自己吗?

这就是一个艺术家所追求的。作品卖得价高,说明艺术家的作品收藏价值高,但却不能说这个艺术家就品质高尚,高尚的艺术家更多的是追求作品永久流传,这个永久流传需要艺术家有担当,有一种精神世界,有时要不为金钱所动。



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佛教对我国文化产生过很大影响和作用,在我国历史上留下了灿烂辉煌的佛教文化遗产。

我国古时候建筑保存最多的是佛教寺塔,许多佛教建筑已成为我国各地风景轮廓线突出的标志。敦煌、云冈、龙门等石窟则作为古时候雕刻美术的宝库举世闻名,它吸收了键陀罗和印度的特点而发展成为具有我国民族风格的造像艺术,是我国伟大的文化遗产。

其实佛教画也是我国文化的一个重要标志,因为佛经中的动人故事常常成为艺术家们绘画的题材,曹不兴、顾恺之、张僧既、展子虔、阎立本、吴道子等历代名画家皆以擅长佛画而传世。

我国画学中由王维一派的文人画而发展到宋元以后盛行的写意画,则与禅宗思想有关。由此可见佛教对绘画艺术所起的作用。

进入本世纪,佛教绘画艺术就更加风劲正足,尤其是佛教瓷板画已成佛教弟子与收藏者的心仪作品。而陈仰中创作的系列佛教瓷板画成为全国艺术家中最被推崇的艺术作品之一。

陈仰中利用纹片釉创作了一批佛教画,传统的18罗汉图成为他最佳的题材,为了创作18罗汉纹片釉高温瓷板画,他参考唐宋佛教画资料,也吸收了日本罗汉中的一些元素,陈仰中还到国家重点文物保护单位潮州开元寺找材料,在这里他看到了开元寺珍藏的罗汉图,这对于创作罗汉图注入了新的元素。

18罗汉姿态各异,眉目传神,衣褶佩饰栩栩如生。画面设色典雅,构图大胆创新,将传统的潮彩中的题材,如花草、器物融合在画中,使罗汉图既继承传统又能超出前人的窠臼。具有东方审美思想。

陈仰中名师说,这是因为传统罗汉的形象多为庞眉大目,朵颐隆鼻,胡貌梵相,形骨古怪,曲尽其态,古趣盎然,在纹片瓷板上能产生特殊效果。

佛像人物画是陈仰中瓷板画的另一种表现形式,在表现艺术形式上,他借鉴潮州传统工艺金漆木雕、潮绣、潮彩,吸收景德镇粉彩、潮彩等技法,创作了一幅幅佛神采飘逸,富丽堂皇的瓷板画。

作品在上海、武汉、深圳等地引起关注,还倍受美国、法国新加坡、马来西亚、泰国等收藏者所喜爱。

陈仰中佛教画中最有地方特色的是瓷板佛教画《堆金西方三圣图》,色彩虽然鲜艳,但是却不失庄重而又神秘的特点,其画风细腻,人物的表情、动作以及服饰表达的都十分细致,而人物身后的背景更是体现一种浓浓的佛教气息。

这幅作品长5.4米、高3.1米,融潮州陶瓷、潮绣、潮州金漆木雕于一体。在技法上,陈仰中大胆运用了潮绣凸金线,用堆料表现突出画面的线条与衣物的饰品,使得人物更加生动,立体感强,配以潮州金漆木雕框架,显得富丽堂皇,体现了佛教极乐国土成就如是功德的庄严场面。然而他画的四大金刚像,古时候儒释道圣人,却又是另一番神韵,人物表情栩栩如生,形态自然逼真,将我国儒释道圣人表达得淋漓尽致。



在民间艺术家中,有不少人忽视了书法的重要性,尤其是瓷板画更不能忽视书法。我看过一位陶瓷艺术家的作品,他的画功很好,但在作品中的那些字却成了败笔,画与书法的反差太大,有人说还不如不题,题了反而破坏了画面的美。古时候画家如米沛、赵孟頫、董其昌、吴昌硕,哪个不是画画与书法相媲美?

我国画中,“笔”、“线”好像筋络骨骼,“水”、“墨”则如肤肉血液,两者浑然一体、相互映衬,达到“以形写神”、“形神兼备”的艺术效果。

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我国的书法与绘画常常结合在一起,即“书画不分家”。在传统的水墨画里,题诗和落款都是必不可少的部分,这种字既是独立的书法创作,又是画面构成的重要组成。

众所周知,汉字一开始就有象形意义,能够体现自然之美。陈仰中的成功,与其深厚的书法功底密不可分,陈仰中作品中的题款几乎都是隶书,这是因为他不仅擅长隶书,隶书讲究波磔,是一种颇具装饰趣味的字体,且隶书更能体现方块形,这是因为以方块汉字为对象的书法艺术,既能表现汉字的结构美,又能表现天地万物之美。

陈仰中用隶书题款在画面空白处,往往有一种自然活泼的意趣,能达到“遒丽天成”的艺术效果。

比如他的瓷板画《香在笔墨中》,画是一幅长横幅的梅雀图,梅花主干构成画幅主体,群雀聚散其间,还有点缀的点点白梅。整幅画是上满下空,2.4米长的瓷板画上,陈仰中在这幅瓷板画的下面题写了500多字。陈仰中的书法质朴中含典丽,严谨中见洒脱,自然中有清奇,婉约中寓豪放的情致,字里行间,极富文化意蕴,显示出深厚的传统功力和创新精神。

他的瓷板画有的字占的篇幅不小,如瓷板画人物有的占了三分之一的空间,有的占了一半,上下题款,字多但不显繁杂,反而显得厚重,这是因他的字无雕饰之迹,无自矜之气,信笔挥洒,浑若天成,宛然大家风范。

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清朝刘熙载在《艺概·书概》中说:“书,如也。如其学,如其才,如其志。总之曰:如其人而已。笔性墨情,皆以其人之性情为本。”这是很有道理的,其实只要看他的字就知道他的才学和性情。陈仰中的书法用笔挥洒自如,富于变化,笔意丰富,起笔有方有圆。结体偏长,形态却端庄秀丽。

陈仰中虽然不是长在书画世家,但他长在潮绣艺术世家,他的父母和外祖父都是潮绣艺人,从小受民间艺术的熏陶,对绘画情有独钟。有着深厚文化艺术功底的爷爷,对孙子陈仰中说,书法是线的艺术,运笔的轻重、疾涩、虚实、节奏韵律……净化了的线条如同音乐旋律一般。

因此说书法是画画表现艺术的魂灵。我国画家能用寥寥数笔、几点水墨,就能勾画出栩如的花鸟、鱼虫、山水、树草、泉石、屋桥,这都是书法起了重大的作用。每幅都需要题款,书法不行,画再好也不圆满。从这个时候起,他便苦练书法,与画并肩而行。

年届古稀的陈仰中,当今沧桑身后,人画俱老,每挥毫泼洒,字动神凝,几近禅境,大有一步一莲花之妙也。这是晚年变法的先兆,还是炉火纯青的化境?

摘自2015年,花城出版社出版的《广东艺道》

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